Es el juego de cualquiera: Este es un año raro en el que cualquiera de los cinco nominados originales puede ganar un Premio de la Academia. Dos de los nominados son ex ganadores y los otros dos son ex nominados; Solo uno es el recién llegado, una banda de tres hombres.
Cuatro películas son piezas de época: un thriller de guerra de suspenso en alemán, un estudio de personajes contra la Guerra Civil Irlandesa, una epopeya de Hollywood de finales de la década de 1920 y una historia sobre la mayoría de edad de un joven cineasta en las décadas de 1950 y 1960. ; Y el quinto es una historia salvaje y caótica sobre una familia chino-estadounidense que salva el universo.
Los candidatos son:
“Todo calmado en el frente oeste”
Para esta adaptación de los clásicos de Erich Maria Remarque, el compositor alemán Volker Bertelmann utilizó el órgano de principios de siglo de su bisabuela, un órgano de bombeo que producía un sutil sonido interior (“aliento, aire, crujido de madera”) que le sonaba como una “máquina de guerra”.
El inquietante motivo de Bertelmann de la “destrucción” de tres notas, que recordó al director Edward Berger de Led Zeppelin, impregna todo el sonido, su música filtrada para que el ingenuo soldado Paul simule el sonido “amortiguado” que podría haber experimentado en las trincheras rodeadas de disparos y explosiones. . Esta es la segunda nominación al Oscar de Bertelmann, y su victoria en los BAFTA del domingo puede ser un buen augurio para un Oscar.
Babilonia
El compositor Justin Horowitz (que ganó una canción y un Oscar por “La La Land” de 2016) se reunió con el director Damien Chazelle para el sueño febril de Hollywood de tres horas. Trabajó en la partitura durante tres años, escribió más de dos horas de música y ya ganó un Globo de Oro por ella.
“Era este mundo salvaje, sencillo y lleno de diversión de la música underground, y me di cuenta de que podíamos hacer cosas que realmente ampliarían los límites de lo que consideramos música de la década de 1920”, dice. Se inspiró en el house moderno, la música dance electrónica y la música dance para igualar la energía y el abandono imprudente de la película.
“Anchirin”
El compositor Carter Burwell escribió gran parte de la partitura de la película de Martin McDonagh, ambientada en Irlanda en 1923, desde el punto de vista del personaje de Colin Farrell, “este muchacho infantil con su burro en miniatura”. Reunió un pequeño conjunto inusual (que incluía una celeste, un ukelele, un alto y una flauta baja) “de una cualidad soñadora, ligeramente parecida a un cuento de hadas”.
Brendan Gleeson toca su propia música en el violín, y McDonagh no quería ninguna música irlandesa falsa en la partitura, por lo que la partitura de Burwell reproduce la historia cada vez más oscura y perturbadora y lo que él llama el “Misterio de Inisherin”. Esta es la tercera nominación de Burwell (después de “Carol” y “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”).
“todo en todas partes a la vez”
La banda experimental Son Lux (Ryan Lott, Rafik Bhatia, Ian Chang) compuso la música de la comedia dramática absurda, lo que los convirtió en el octavo equipo de tres o más compositores en ganar una nominación al Oscar (tres de ellos ganaron). “¿Estás seguro de que tienes la banda correcta?” Lott recuerda haber preguntado a los directores Daniel Kwan y Daniel Scheinert. “Esta película suena un poco loca y somos muy serios y tristes musicalmente”.
Sun Lux probó sonidos, grabó gongs y tambores de ópera china, experimentó con instrumentos de cuerda y “nosotros mismos desarrollamos muchos sonidos crudos”, dijo Lute. “Casi todos los momentos de la película tenían que ser completamente serios, por lo que nos animaron a estar en el punto”.
“Los Fabelman”
Esta es la película número 29 del compositor Steven Spielberg, de 91 años, del compositor John Williams, que concluye una colaboración de 50 años con una historia extraída de la propia juventud de Spielberg, descubriendo las alegrías del cine mientras sus padres estaban casados. La 53.ª nominación al Premio de la Academia de Williams (incluidas cinco victorias) no es solo un récord para las categorías de música, es la persona viva más nominada y la única nominada a un Premio de la Academia en siete décadas diferentes.
“Conocí y admiré mucho a mi padre Stephen, y siempre admiré el talento musical de su madre, Leah”, dice Williams, que se refleja en el evocador tema de piano de la película y en la música mágica y profundamente sentida de Mitzi’s Night Dancing in the Bosque. “John conocía bien a mis padres y escribió esta partitura como un regalo para ellos”, dice Spielberg. Williams ahora está trabajando en una quinta película de Indiana Jones y ha insinuado que podría ser la última para el cine.