Todd Field, Baz Luhrmann y más directores hablan sobre sus escenas favoritas

Eduardo Berger
“Todo calmado en el frente oeste”

Antes del lanzamiento en 2022 del director y coguionista Edward Berger, “All Quiet on the Western Front” de Erich Maria Remarque aún no se había adaptado en su idioma alemán original. El director estaba encantado con la oportunidad de dar vida a nuevas audiencias con una representación de la Primera Guerra Mundial que captó la brutalidad y la deshumanización de la batalla. Aunque difícilmente puede llamarse su escena favorita de la película, Berger dice que la secuencia en la que el joven soldado Paul Baumer (Felix Kammerer) apuñala a un soldado francés mientras intenta salir de un cráter de batalla es la primera escena. Lo que más disfrutó filmar, “porque fue muy difícil hacerlo”, dice.

“Lo filmamos durante tres o cuatro días con Felix Kammerer llorando sin parar, el operador de cámara brindando todo arrastrando la cámara por el barro y el maestro de utilería corriendo una media maratón en el agua todos los días”, dice Berger. “Fue la última escena que filmamos en el campo de batalla y todos nos sentimos muy aliviados pero también muy orgullosos cuando terminamos”.

“La ensayé en el gimnasio porque estaba muy nerviosa por esa escena. Es una parte icónica del libro, así que realmente quería hacerlo bien”. Félix aportó una increíble profundidad de emoción y honestidad a la película y la interpretó por completo en todos los ángulos de la cámara. [But] Solo cuando vi la película con el público por primera vez en el estreno, cuando noté que todos estaban conteniendo la respiración y completamente inmersos en la acción, solo entonces pude sentarme y darme cuenta de que era una buena pieza. de trabajo.”

Campo Todd
“alquitrán”

En una película donde cada escena se siente como un trabajo cinematográfico o narrativo de alto perfil, Todd Field dice que su escena favorita en “Tár” fue la primera escena de ensayo con la orquesta. “La intención estética detrás de las escenas de ensayo era capturar, de la misma manera que uno haría un pequeño equipo documental de dos cámaras siguiendo a un director de orquesta de la vida real en el ensayo”, dice Field. diverso. “Tuvimos que planificar previamente todas las semanas de preparación con nuestra asesora técnica a cargo, Natalie Murray Bell, para saber con precisión dónde debía estar la cámara para una cinta o frase musical en particular”.

Con la ex estrella Cate Blanchett comprometida con otra película, Field dice que usó cuatro equipos de cámara codificados por colores y usó una apariencia similar a la de John Madden, además de meticulosos gráficos de continuidad, para filmar la escena. “Para cumplir con el cronograma, era imperativo que hiciéramos 95 configuraciones de cámara el primer día”, dice. Con tantas partes moviéndose en un espacio tan limitado en tan poco tiempo, Field confió en su editor para ver si lo habían capturado”.

“No había red de seguridad, no había emergencia. Tuvimos que tomarnos nuestros días, o habíamos terminado”. “Tenía que confiar en Monica Willy cuando dijo ‘Tienes lo que quieres’. Y Monica Willy es alguien en quien puedes confiar”.

jose kosinski
Top Gun: Inconformista

En Top Gun: Maverick, una película repleta de escenarios (literalmente) que desafían a la muerte, Joe Kosinski está aún más emocionado, y aprensivo, por ejecutar el escape culminante de Pete “Maverick” Mitchell y Bradley “Rooster” Bradshaw, con un piloto, Brave Tom Cruise, está en la cabina con el hijo de un ex piloto (interpretado por Miles Teller), y en el mismo avión en la película original de 1986. “Tienes a Maverick y Rooster robando un avión que ya no vuela”. él dice. “Fue un desafío colosal que requirió mucha magia cinematográfica para cobrar vida, incluido sacar un F-14 de un museo y descubrir cómo volarlo a través de las fronteras estatales”.

A pesar de planificar la secuencia hasta el último detalle, Kosinski dice que la ayuda de uno de los colaboradores más importantes de la película provocó un cambio que no esperaba, pero le dio la oportunidad de incluir una devolución de llamada adicional.

“Originalmente, el Maverick estaba persiguiendo al luchador de quinta generación por un cañón. Trabajé con Chris Lebenson, el editor original de Top Gun, para reorganizar esa secuencia de modo que el luchador de quinta generación persiguiera a Maverick y llevara la maniobra Cobra a la F -14 para ponerse detrás de él.”

Sin embargo, Kosinski no estaba del todo seguro de que él y sus colaboradores hubieran logrado rendir homenaje a la película original mientras contaban una nueva historia hasta la primera vez que la vio con una audiencia. “Sabíamos que era algo por lo que estábamos muy contentos, pero cuando básicamente se serializó, tuvimos tres meses en el bloqueo de COVID después de eso. Así que no había forma de verificar nuestro trabajo hasta CinemaCon en 2022 cuando estaba sentado entre la audiencia. y ver la película final por primera vez”.

Baz Luhrmann
“Elvis”

El último largometraje de Baz Luhrmann, “Elvis”, fue el proyecto en el que enfrentó más obstáculos.

“Justo al principio, tuvimos que lidiar con incendios e inundaciones que cerraron nuestras puertas. Luego, como todo el mundo sabe, en un fatídico día, mi primer anuncio me dijo que Tom Hanks tenía lo que él denominaba ‘esa cosa fría’ y nosotros todos saben lo que pasó después de eso.” .

A pesar de la pandemia y los desastres naturales, la película biográfica de Elvis Presley de Luhrmann tuvo éxito, y ese espíritu perdurable fue evidente a lo largo de la película. Por ejemplo, Luhrmann relata una escena en la que Elvis inspira a la orquesta de Austin Butler a “hacer con su nuevo gran sonido” antes de un concierto en Las Vegas.

“Habíamos estado entrenando para ello durante unos 18 meses, pero ese día estaba claro que no tenía una vida real. En ese momento, le dije a Austin: ‘Solo hay una forma de hacerlo'”. Estos son músicos reales, y tú eres Elvis. Hagámoslo de verdad. Sé que tuvo un momento de verdadero pánico, pero desactivamos todos los instrumentos y lo que ves en la pantalla es Austin, como Elvis, quien realmente inspiró a estos músicos para crear ese sonido”.

La actuación nominada al Oscar de Butler también le dio al elenco y al equipo una “experiencia casi extracorpórea” cuando entregó el primero de tres números en una sala de exhibición de Las Vegas.

“Incluso sé que personas que han trabajado conmigo durante 30 años dijeron que nunca habían conocido algo así, por lo que definitivamente este debe ser uno de los aspectos más destacados de mi carrera en términos de rodaje en el set”.

Martín MacDonagh
“Anchirin”

Conocido por su absurdo humor negro, Martin McDonagh ofrece una rara y perspicaz mirada a la amistad masculina —bueno, un final, de todos modos— en su última tragicomedia. Ambientada en una remota isla irlandesa, “The Banshees of Inisherin” sigue la ruptura de dos amigos de toda la vida, Pádraic (Colin Farrell) y Colm (Brendan Gleeson), y cómo los esfuerzos por reavivarlos se ven recompensados ​​con terribles consecuencias.

McDonagh prefiere la primera escena en la playa entre Pádraic y Colm, cuando Pádraic se disculpa por una discusión de borrachos la noche anterior. “Había una sencillez en la escena, una relación tranquila entre estos grandes actores”, dice McDonagh. “Se trataba principalmente de estar abierto a encontrar las sutilezas en las actuaciones. Además, se filmó en una playa hermosa en Inishmore, y me encanta una playa hermosa”.

Señala una pepita cinematográfica en la escena: cuando Pádraic se acerca a la playa, hay lápidas en un cementerio en una colina detrás de él. Justo antes de filmar esta escena, filmamos una escena anterior en ese cementerio, donde Padrick visita la tumba de sus padres y luego ve al personaje de Brennan en la playa. Esa escena se eliminó en la edición final, pero me encantaría que su fantasma se queda en este detalle, y te lo perderás, por fichas Las lúgubres tumbas detrás de él, presagiando la muerte y la oscuridad que se avecinan.

petirrojo ostlund
“triángulo de la tristeza”
“Triangle of Sorrow” de Robin Ostlund explora lo sorprendente pero divertido para presenciar la realidad de los superricos: el dinero y los privilegios solo llegan hasta cierto punto, especialmente si eres un grupo de superricos varados en una isla. El ganador de la Palma de Oro fue engañosamente entretenido, con escenas memorables que iban desde una cena enfermizamente caótica hasta la devastadora muerte de un burro. Cuando Ostlund elige su mejor escena de la película, el director suizo elige presentársela al matrimonio Carl (Harris Dickinson) y Yaya (Charleby Dean). Los dos discuten sobre quién debería pagar la cuenta en la cena, con Carl furioso porque Yaya espera que él pague a pesar de que ella gana más.

“La razón por la que fue la escena más importante para filmar es porque proviene directamente de mis experiencias de vida cuando conocí a mi esposa”, dice Ostlund. diverso. “Una de las cosas que más me avergüenzan de ser hombre es cuando mi papel principal está relacionado con la economía. Me encantó rodar esa escena porque me encanta cuando me humillo”.

Ostlund dice que pasó la mayor parte del tiempo escribiendo y revisando el argumento de Carl Weyaya sobre el dinero y los roles de género porque sintió que la discusión “traía a colación un tema del que trata la película”.

Vino a probar las ofertas de Östlund para sentir que había captado adecuadamente este intercambio sobre relaciones y economía.

“El problema con esta escena es que mi nivel de ambición era demasiado alto. Sabía que el contenido de esta escena tenía un gran potencial. Entonces, cuando comencé a editarla, no estuve satisfecho con el corte durante mucho tiempo. Era hasta que realmente lo vi con proyecciones de prueba con una audiencia, dije: “Oh, realmente funciona”. Ese fue el momento en que sentí que lo tenía.

Daniel Kwan y Daniel Scheinert
“todo en todas partes a la vez”

Daniel Cowan y Daniel Scheinert describen las semanas de filmación de Everything Everywhere at Once, que obtuvo 11 nominaciones a los Premios de la Academia, como un “programa loco de escenas de lucha y caos ridículo”. Para ellos, elegir solo una escena como favorita parece una tarea imposible. Por otra parte, estos dos han imaginado con éxito innumerables universos paralelos con Evelyn de Michelle Yeoh en todo tipo de situaciones locas, desde ser un maestro de kung fu y una estrella de cine hasta una perspicaz estrella de rock.

Los dos deciden en la escena final en el estacionamiento, donde Evelyn y Joy (Stephanie Hsu) finalmente se reconcilian. “Fue increíble ver a Michelle y Stephanie brindarnos interpretaciones emocionales y enraizadas vestidas de civil en un estacionamiento extraordinario. Nuestro objetivo con la película era crear pequeños momentos íntimos como este que pudieran ser lo suficientemente poderosos como para estar al lado de la escena”. del resto de la película y todavía aguantan.” .

Llamaron al estreno “explosivo” porque los actores “construyeron mucha energía y pasión antes de esta escena” y es posible que hayan tenido que bajar el tono.

Habían estado arrullándose juntos en sus brazos, tratando de recuperar la compostura, durante tanto tiempo que pensamos que era demasiado y lo dejamos fuera de la edición por algunos cortes. Y fue solo después de vivir con la edición por un tiempo que nos dimos cuenta de que la película era tan grande y abrumadora que necesitábamos abrazar Long for lagrims y euforia para permitir que la audiencia también se recuperara”.