No es frecuente en una profesión que tu arduo trabajo que pasa desapercibido sea en realidad el mejor cumplido. Los equipos de filmación, casi uniformemente en cualquier disciplina cinematográfica, se encuentran en este territorio borroso donde cuanto menos único es su trabajo, más elogios obtienen de críticos, colegas y audiencias. Si los disfraces se destacan, los personajes se sienten un poco atrevidos. Si la decoración del escenario llama la atención, la historia no parece estar basada en un escenario realista.
Las acrobacias pueden ser la única excepción a la regla. Ver aventuras atrevidas en la pantalla se convierte en el cebo para atraer a la audiencia a los asientos. ¿Quién no tenía grandes expectativas por lo que lograrán Tom Cruise y compañía en Top Gun: Maverick?
Una película como “Glass Onion” puede ser un gran misterio, pero el público no exige verla debido a las increíbles acrobacias. Pero tal vez deberían. (Spoilers adelante.)
Tome la muerte de Duke (Dave Bautista) por veneno. Desde las primeras conversaciones de Zoom entre el guionista y director Rian Johnson y el coordinador de dobles Lee Sheward, Johnson sabía cómo pretendía rodar la escena. Doce semanas después, el equipo de Schward ayudó a facilitar exactamente lo que Johnson había imaginado; Ver a Bautista colapsar puede parecer una trayectoria para un exluchador, pero, por supuesto, no hay nada simple en un set.
La caída no es tan fácil como parece, y en realidad fue la debilidad de Bautista lo que provocó el derrame. La mesa sobre la que cayó fue construida sustancialmente para acomodar al actor y sus marcos duales. Se agregaron rellenos y esmaltes separados. Y cuando llegó el momento de fotografiar un primer plano de Bautista, hubo que trabajar más. El vidrio ha sido reemplazado por tapetes cubiertos con material de pantalla verde. Dos personas de la sección de dobles agarraron la mano de Bautista, inmovilizándolo dos pies por encima del objetivo.
Justo a tiempo: “Dejamos a Dave, de la mejor manera posible”, dice Sheward.
Más tarde, los efectos visuales reemplazaron la almohada con vidrios rotos y listo: Duke murió por envenenamiento.
Hay otro tropiezo brillantemente diseñado cuando Andi (Janelle Monáe) es derribada por una gran escalera blanca. Johnson quería que aterrizara en parte en el rellano y en parte en las escaleras, una posición difícil para entrar correctamente.
“Fuimos a la vieja escuela”, dice Sheord. La doble de Monáe, Dartenea Bryant, usaba protectores para proteger su espalda, rodillas y codos. La naturaleza de las escaleras y la necesidad de caer precisamente para evitar lesiones encontraron a Schward acostado fuera del marco sobre una alfombra. “Si vas demasiado lejos, aterrizarás en mí y en la plataforma de choque en lugar de en una gran escalera”. Sheward recuerda que Bryant tuvo que soportar la caída al menos media docena de veces porque estaba en la pantalla desde múltiples ángulos.
Si bien no es de extrañar que el gran clímax destructor de la cebolla de vidrio involucrara la trama del departamento de dobles, puede ser difícil identificar los elementos exactos de estafa. El conjunto encaja con la estética de Billionaire, pero no es particularmente propicio para brindar seguridad en medio de una escena que involucra fuego, agua y
vidrio roto.
“Lo que no ves como audiencia es que ponemos caminos dentro [rubber safety] Vidrio que grabamos para que pudieran [actually] Corro sobre una alfombra negra “, dice Sheord. Los efectos visuales luego la cubrieron con vidrios rotos. “Lo necesitaba por seguridad, para asegurarme de que los que corrían no se lastimaran”.
Y quizás la magia de la película no sucedió donde y cuando el público lo adivinó. ¿Esas esculturas de vidrio que se muestran a lo largo de la película? Sí, vidrio real. “Lo arrojan y pasan al siguiente, y estamos fuera de control, sobre nuestras manos y rodillas, y atrapamos estas cosas en almohadas o mantas”, dice Sheord.
¿Pero los ángulos en la pantalla con el vidrio rompiéndose alrededor de las piernas de los actores? los dobles.
Es cierto que hubo un aspecto de las acrobacias de “Glass Onion” que requirió un poco menos de trabajo de lo que hubiera sido de otra manera: cuando el detective Blanc (Daniel Craig) abofetea a Miles (Edward Norton). “James Bond abofeteó a Hulk”, dice Schward. “Han hecho todo esto antes, así que es muy simple, solo un poco de coreografía”.
El conocimiento marca la diferencia, por supuesto, no solo en estas situaciones individuales, sino también con grupos grandes, como en la película de guerra “All Quiet on the Western Front” con batallones de soldados. Las acrobacias obviamente están vinculadas a las principales secuencias de batalla, pero también a… ¿el rally?
“Es muy difícil cuando tienes cientos de extras, o extras emocionantes, ponerlos en el mismo ritmo, la misma marcha, [and same] dice Marek Svetek, el coordinador de dobles de la película. “Estamos comprometidos en eso [because] Estamos bien entrenados”.
No se trata solo del tempo, el estilo de la marcha puede variar según el proyecto. También hay artículos militares. “Cuando hay gente que no está capacitada, no está acostumbrada [aspects] Como agarrar el arma y saber cómo sostenerla, cómo apuntar, y luego, cuando entras en acción, cuando el soldado corre, dispara y cae. [how they] Trata con ambos”, dice Svitek.
Si bien no se necesita necesariamente un actor de acrobacias para realizar estos movimientos, y los extras pueden ser entrenados para hacer las acrobacias razonablemente bien, es una cuestión de tiempo y dinero.
“A veces es más fácil, más rápido y más creíble traer algunos artistas realmente exitosos y trabajar con ellos”, dice Svitek, quien señala que el cronograma de filmación también dicta algunas de estas decisiones.
En el otro extremo del espectro están las secuencias de batalla donde los soldados en las trincheras son atacados por sus enemigos con lanzallamas. Si bien es claramente un truco, incluso un espectáculo sensacional de Universal Studios demuestra este ejercicio, no es tan simple como parece. Suponiendo que prender fuego a alguien parece simple.
“Tuvimos 26, 28 quemaduras en todo su cuerpo”, dice Svetek. “El más grande fue cuando cremamos a 10 personas [at once] Con una quemadura de cuerpo completo. Él explica que el factor de complicación no fue prender fuego a demasiadas personas a la vez, sino la ubicación en la trinchera.
Las trincheras profundas significaban que el equipo estaba restringido a un solo punto de salida en cada extremo para apagar y llegar a los artistas en caso de emergencia.
Svitek y su equipo planificaron y analizaron mucho los incendios. Había al menos tres personas aseguradas con extintores asignados a cada artista. También usaron cámaras adicionales para obtener más vislumbres del estrafalario elenco en un punto. Cada representante recibió instrucciones sobre dónde reunirse con su equipo de seguridad, algunos dirigidos hacia las salidas en los extremos y otros permaneciendo en el medio para que los equipos pudieran llegar a ellos.
La coreografía predeterminada incluía no solo a dónde ir al final de la quema, sino también cómo se moverían mientras ardía el fuego. Con cada actor de acrobacias ejecutando los movimientos ensayados, la seguridad puede detectar problemas de inmediato si sus acciones salen mal.
Como si tener nervios de acero para realizar la hazaña no fuera suficiente, todos los dobles debían poder contener la respiración durante un minuto completo durante la actuación.
“Programamos el fuego en solo 15 segundos para estar súper seguros, por lo que teníamos de 30 a 45 segundos para llegar a ellos y ponerlos a salvo”, dice Svitek. “Eso fue todo [stunt when] No dormí por algunas noches”.
Los llamados trucos invisibles en la pantalla pueden verse borrosos en varios niveles, ya sea por la sorpresa de saber que el truco es realmente un truco, o la cantidad de trabajo que implica un truco aparentemente simple.
Pero, como con cualquier otro aspecto de la industria cinematográfica, requiere más trabajo del que el público podría imaginar.