La lista de ofertas de Taiwán en el European Film Market de este año es sólida, sin duda. Entre las 92 películas y proyectos, hay títulos recientes ganadores del premio Golden Horse, así como nuevas coproducciones regionales e internacionales, ya sea completadas o en curso, en una variedad de géneros que presentan lugares prometedores, y una delegación de al menos 10 empresas de ventas asistirán al evento en Berlín.
Este sólido grupo de películas disponibles para la venta internacional puede entenderse como una instantánea del estado actual del cine taiwanés. Está surgiendo una generación de nuevos talentos que se atreven a desafiar el status quo del cine y la narración, y la ambición de llegar a una audiencia más allá de la isla autónoma es alta y clara. Esto es especialmente cierto después de la atención internacional que “A Sun” y “The Falls” obtuvieron anteriormente, el creciente número de coproducciones con nuevos países y socios gracias a la fuerte promoción de la Agencia de contenido creativo de Taiwán (TAICCA) a través del apoyo financiero. , así como ventanas de exhibición Nuevo disponible desde plataformas de transmisión internacionales.
“Ha habido un regreso a la financiación de las producciones taiwanesas en los últimos dos años, así como signos de renovado interés público a nivel nacional en las producciones taiwanesas, ya sean películas o series”, dice Jeffrey Chan, director ejecutivo de Distribution Workshop. El taller de distribución tiene cuatro títulos presentados en el Pabellón de Taiwán de EFM.
“El entorno general es favorable en el sentido de que el gobierno y las industrias son un esfuerzo concertado [for the first time] Formular políticas y estrategias para el crecimiento a largo plazo, en lugar de solo subsidios y subvenciones”.
Pero la industria cinematográfica local aún enfrenta desafíos. Es, de hecho, todavía en transición. “El cine taiwanés todavía está buscando una ventaja identificable a medida que el legado y la influencia del nuevo cine taiwanés se desvanecen, y la infusión de dinero impulsada por la adrenalina y el enfoque enérgico en las películas de género comercial hasta ahora no han atraído mucha atención”, dice Kuo Ming-jung. Productor de cine que anteriormente fue director de programas en Singapore Intl. Festival de Cine y Festival de Cine de Taipei.
“Está atascado en una situación complicada a medida que se amplía la brecha entre el cine taiwanés y el circuito internacional de festivales, y las producciones comerciales se vuelven más nacionales”, señala. De hecho, tal vergüenza se puede ver en la taquilla de 2022 en Taiwán. Si bien los ingresos de taquilla en 2022 aumentaron a NT $ 5600 millones ($ 185 millones) desde $ 155 millones en 2021, el horror “The Incantation” fue la única película nacional que alcanzó el top 10, el resto fueron éxitos de taquilla de Hollywood.
La falta de huelgas locales significa que recaudar dinero de inversionistas privados para proyectos aparentemente menos comerciales es un desafío.
El último proyecto de Kuo, la fantasía ambiental “The Ancient Tree”, dirigida por Singing Chen (“The Man Who Couldn’t Leave”), se encuentra entre los tres nuevos proyectos de coproducción que TAICCA presentará en EFM. Esto presentará una oportunidad importante para el futuro del proyecto ya que el enfoque de la película “en contar una historia buena y confiable no es suficiente para atraer la inversión privada”, dijo. Entre los obstáculos se encuentran el aumento de los costos de producción, el aumento del enfoque en el género, el estrellato y el retorno comercial.
Por lo tanto, globalizarse se vuelve cada vez más importante para los cineastas taiwaneses, y las coproducciones internacionales “son una forma de garantizar que los talentos taiwaneses nuevos y futuros estén expuestos a lo último en cine en todo el mundo y especialmente en esta región”, Stefano Centini (“Holy Family”, dice en Leather Mom”), un productor de cine italiano con sede en Taipei.
Es uno de los productores de “Tomorrow Is a Long Time”, un drama de arte multinacional respaldado por Taiwan’s Intl. de TAICCA. TICP, que se exhibirá por primera vez en la sección Generation de la Berlinale.
Centini señala que hay una nueva tendencia en las coproducciones asiáticas, que les ha brindado a los productores más oportunidades para explorar diferentes opciones de talento y recaudación de fondos. “Tomorrow Is a Long Time”, por ejemplo, está protagonizada por el popular actor y director taiwanés Leon Dai y está dirigida por el director singapurense Jow Zhi Wei (“After the Winter”). Varios fondos cinematográficos internacionales, incluidos IMDA de Singapur, CNC Aides aux Cinemas du Monde, el esquema de financiación TAICCA TICP de Taiwán y ICA de Portugal, se encuentran entre los principales patrocinadores de la película, así como Kaohsiung Film Fund de Taiwán y Taoyuan Production que brindan apoyo.
Centini dice que Taiwán se está volviendo cada vez más preferido para las coproducciones, pero es necesario impulsar la creación de contenido más original con el objetivo de llegar a una audiencia global más amplia.
Para el joven productor Clifford Mew (“American Girl”), la situación es esperanzadora. Su último proyecto en progreso, “Yen and Allie”, se estrenó en el mercado de proyectos de talentos Berlinale Talents de este año. Miu es seleccionado para participar en un programa de dos semanas para productores que están en la primera década de su carrera, y se le dará la oportunidad de trabajar con mentores en el proceso de promoción para prepararse para reuniones con socios potenciales en el mercado.
Los jóvenes cineastas deben aprovechar todas las oportunidades posibles que les permitan aparecer en el escenario mundial, señala Mio, desde la exposición a la prensa y los medios hasta los festivales de cine internacionales y las apariciones en el mercado, donde pueden estar expuestos no solo a los profesionales y colegas de la industria, sino también al público.
“American Girl”, el drama familiar ganador del premio Golden Horse y Fipresci, ahora está disponible para transmitir en Netflix. Además, ayuda a Mew a establecer contactos con jugadores en la industria global.
“Creo que uno puede sentir que el suelo se mueve bajo nuestros pies a medida que el mercado local y la audiencia reaccionan ante el impacto de la pandemia y la creciente biblioteca de películas locales para plataformas de transmisión”, dice Mew. “Esta transición y cambio pueden permitir un nuevo y diverso conjunto de fondos y recursos [that may not have been available before] Financiar y apoyar películas locales.