Los guiones de Rian Johnson tanto para “Knives Out” como para “Glass Onion: A Knives Out Mystery” se mueven como un reloj suizo, suaves en la superficie mientras que sus muchas partes móviles funcionan en concierto fuera de la vista. Johnson y sus colaboradores han discutido previamente su proceso donde, apropiadamente, una gran cantidad de planificación ocurre en la mente del escritor y director antes de verterla en la página. Pero hubo una escena en la que narra diverso Se esforzó al máximo, porque era la película donde resultó toda la película.
“La escena entre Blanc y Helen en el balcón del apartamento de Blanc en Nueva York es el centro de la película”, dice Johnson. “Es la escena donde revelamos toda la estructura de la película, mostrando nuestras manos, y también donde presentamos al personaje principal, Helen”.
Johnson llamó a esta escena “La Bestia”. “Tenía muchas partes móviles”, explica. “La escena no solo debe guiar a la audiencia a medida que da vuelta lo que creen que estaban viendo, sino que también debe presentar un nuevo personaje y hacer que la amemos, la apoyemos y luego definamos claramente la tarea que llevará a cabo. segunda mitad de la película”. Después de casi una hora de película, con la audiencia viendo a su banda entrenar e interactuar, sabía que estaría poniendo en riesgo el impulso de su historia al cambiar completamente de dirección.
“todo esto [happens] en una larga conversación estática en una mesa exactamente en el punto medio de la película, donde el peligro de desacelerar está en su apogeo “, dice. “Reescribiría esa escena hasta el último momento, luego la reharía radicalmente en la edición .”
Antes de la escena, Johnson solo presentó a sus personajes en relación entre sí, primero por su colaboración en la invitación de la caja de rompecabezas elaboradamente diseñada por Miles Bronn, y luego cuando se encuentran, en algunos casos incómodos, en la isla privada de Bronn. Hasta entonces, los espectadores los habían tratado de la misma manera que al duro detective Benoit Blanc, con diversión que lleva a la curiosidad porque, en lo que podría esperarse que sea un misterio de asesinato, no hay asesinato.
“El desafío con la escena es que la audiencia no tiene un agente emocional en este grupo de horribles sospechosos de asesinatos misteriosos”, dice Johnson. “Blanc es lo más parecido que tenemos, y tiene que aguantar el agua durante la primera mitad. En gran medida, confío en la confianza de la multitud mientras preparo la pista, y en una promesa del tipo eso hará que sea un asesinato, solo sé paciente”.
Saber que esta secuencia interrumpiría la trama que hace avanzar la historia, con el objetivo de inflarla una vez que los espectadores supieran lo que realmente estaba sucediendo, requirió algunas maniobras hábiles en la sala de edición, incluso después de que se concibió meticulosamente en la página. “El desafío que sigue inmediatamente a la escena es que en el momento en que tengamos la misión de Helen y Blanc, queremos volver a la isla, pero todavía tenemos algo de historia de fondo que superar”, dice. “Ayudó a organizar esas escenas y hacerlas avanzar en un estilo de montaje impulsado por la música”.
La recompensa a la escena se explica por sí misma, ya que no solo se revela el crimen real, sino que explica y reformula todo lo que hemos visto hasta ese momento. Pero, en última instancia, subraya el enfoque divergente que tomó Johnson con su secuela, Knives Out, que no solo necesitaba contar una historia nueva e interesante, sino que también se diferenciaba, en forma y contenido, de su predecesora.
“La historia es lo primero. Es una extraña distinción entre ‘historia’ y ‘misterio’, pero creo que es importante”, dice Johnson. The Glass Onion es la historia de una mujer que venga la muerte de su hermana, y el misterio se teje a partir de ella. Los personajes son creados y esculpidos en base a las necesidades de esa historia, para dar un rico tapiz no solo de los sospechosos sino también de los obstáculos para que Helen alcance su objetivo”.