Revisión ‘para adultos’: el estudio de Michael Cera sobre una hermandad melancólica y sumisa

Revisión ‘para adultos’: el estudio de Michael Cera sobre una hermandad melancólica y sumisa

Dependiendo del estado de la red de su propia familia, la relación entre los tres hermanos mayores en el centro de “adultos” puede parecerle intensamente familiar, familiar o francamente extraña. De cualquier manera, el drama ultra silencioso de Dustin Guy Defa sobre una reunión familiar busca desorientar, dando gradualmente al espectador esa sensación de vacío, aturdido, que precede o sigue a un encuentro aterrador. Puede que no suene como algo bueno, pero en el contexto de esta pequeña película profundamente triste, lo es: de esa náusea surge una tensión rasposa, el fortalecimiento y la profundización de lo que parece ser un estudio de personajes de bajo riesgo y, finalmente, un dulce y reconstituyente pedazo de esperanza también.

El largometraje anterior de Diva, el sinuoso y serpenteante mosaico de la ciudad de Nueva York Person to Person de 2017, ya era un proyecto de micropresupuesto, por lo que no sería del todo exacto describir “adulto”, con su conjunto más contenido y su orientación temática, como una película más pequeña. Pero es más ajustado, con un marco corto, poco fluido, acentuando día a día las frecuencias e inquietudes subyacentes, sosegadas por diseño de la escritura de Diva. Sigue siendo un gusto adquirido. Por cada persona encantada por la volátil intimidad de “persona a persona”, había al menos otra persona que la encontraba la mitad de preciosa. Eso probablemente también se aplica a “adulto”, lo que no se disculpa por la precocidad común y trascendente de muchos de los personajes aquí. No te tiene que gustar la gente para ver algo de verdad en ellos. Diva parece aceptar felizmente esa compensación.

Al igual que en Person to Person, la sutil incomodidad de Michael Cera como intérprete es clave para el tono turbulento de Diva, aunque algunas cosas se modifican sutilmente. Ahora que tiene treinta y tantos años, Cera no se ha visto en películas, y mucho menos en trabajos de voz, en cinco años, y ahora hay el más mínimo indicio de desgaste en su comportamiento suave y juvenil. “The Adults”, su título lleno de ironía, proyecta hábilmente al artista que una vez pareció eternamente adolescente como un adulto conceptual que aún tiene que encontrar su lugar, una vacilación juvenil que apenas comienza a calcificarse en la oscuridad perpetua de los adultos.

El guión tiene muy pocos detalles sobre su personaje, Eric, que llega desde Portland para pasar unos días en su ciudad natal otoñal de la costa este. Pero los espacios se volvieron expresivos. No sabemos nada del trabajo de Eric, aunque su enfoque laxo en la programación nos lleva a suponer que trabaja por cuenta propia o desempleado, ni de su red social en casa, aunque suponemos que no es gran cosa. (Nadie, al parecer, intenta acceder a él). Le gusta decirle a la gente que sus planes de viaje son flexibles debido a su importante estatus como aerolínea, lo que no crea la gran impresión que espera; Se registra en el hotel de negocios cuadrado, aunque la casa de su familia, con sus habitaciones vacías, está cerca.

Resulta que sus padres habían muerto hacía varios años; La casa ahora es propiedad y está ocupada por su hermana mayor Rachel (la brillante Hannah Gross), una productora de radio mordaz que hace alarde de su cosmovisión larvaria como una burla cínica con sus amigos, solo para volverse abiertamente hostil en presencia de su hermano. Las bromas y las rutinas que una vez los unieron cuando eran niños ahora amplifican el espacio de resonancia entre ellos mientras pasan el rato después de tres años, sin mencionar la pandemia mundial, pero los efectos oxidantes del distanciamiento social pueden ser un factor aquí. Eric es igualmente reacio a divertirse con su antiguo mejor amigo y ahora está mostrando a un recién nacido que no tiene prisa por conocerlo; Evitando a los amigos y la familia juntos, organiza una partida de póquer con conocidos misteriosos que son indiferentes a su presencia en la ciudad.

Mientras tanto, el pacificador entre Eric y Rachel es interpretado por su hermana menor Maggie (Sofia Lillis, a la vez alegre y nerviosa). Como abandonó la universidad, disfraza su resentimiento por las escasas muestras de afecto de su hermano reviviendo insistentemente los modos de comunicación y los códigos de comunicación del pasado de los hermanos: juegos de roles con voces muy afectadas, juegos mentales conmovedores y música real para las canciones que los acompañan. acompañamientos bailes Sus hermanos mayores juegan tan sombríamente y construyen la intimidad conspiradora que apenas pueden recordar, aunque a veces, en destellos erráticos, les llega una apariencia de cercanía y complicidad, como si fuera un recuerdo de los sentidos.

“Adults” es más conmovedora en su comprensión de las bromas frívolas y las anécdotas mezquinas que a veces son todo lo que queda entre parientes adultos que alguna vez compartieron un tejido conectivo más rico. En una hermosa escena, completa con una coreografía que hace referencia indebida a Goddard, la paliza olvidada de los hombres en acción de los años 80 es finalmente lo que se necesita para que este trío dispar vuelva a sincronizarse momentáneamente, una pista fácil, se supone, de sus padres. ‘ colección musical. , sin sentido fuera de las paredes de la casa que una vez compartieron. En otros lugares, la resistencia general afilada como la piedra y la adaptabilidad fácil de cepillar y el afán de complacer de Lillis sirven como contrapuntos a la tenacidad discreta y al hombre en el medio de Cera: no son lo mismo, pero puedes mirar y hacer afuera las posiciones familiares que una vez ocuparon.

Con su lenguaje visual evidentemente cursi y la preponderancia de frágiles silencios temporales, “Adults” les da a los espectadores un amplio margen para imaginar qué llevó a estos hermanos excéntricamente relacionados a este punto infeliz, ya sea una fuente particularmente cargada de trauma o simplemente una deriva personal cotidiana. Aquí hay algo de cine muerto, aunque no parece demasiado generoso combinarlo con la sofocante sensación de estancamiento interior de los personajes, una larga espera por la señal de vida que tal vez nunca llegue. Es algo de lo que no se dan cuenta (o son demasiado tercos para admitirlo) que todavía tienen en común.

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