En la historia ampliamente difundida sobre un agente de inteligencia de EE. UU. sentenciado severamente en 2018 por filtrar un informe clasificado sobre la interferencia electoral rusa a The Intercept, la coincidencia accidental del nombre del agente siempre fue un detalle sorprendente. ¿Se puede llamar ganador de la realidad a uno de los perdedores de la realidad más recientes? El debut como directora de la dramaturga Tina Sater agrega otra capa de ironía cósmica a esa inevitabilidad titular. Usando el título “Realidad” y escribiéndolo textualmente a partir de cartas que el FBI registró durante el interrogatorio sorpresa de Winner en 2017, Sutter no solo vuelve a visitar vívidamente la historia, sino que también nos hace cuestionar la conexión misma entre la película narrativa y la verdad que pretende exponer. La realidad puede ser más extraña que la ficción, pero “Reality” fusiona las dos para volverse aún más extraña e interesante.
Una de las conexiones clave e intrigantes entre los hechos del caso y su drama es proporcionada por la inspiradora Sidney Sweeney, quien interpreta a Weiner de manera tan convincente que es difícil recordarla como la adolescente cínica y malcriada en The White Lotus, o la dulce niña. se volvió detestable en “Euphoria”. Desde el momento en que Weiner, una expiloto de la Fuerza Aérea de los EE. UU., que habla farsi, pastún y dari con fluidez y trabaja como traductora para un contratista de la NSA, llega a su pequeña casa en Augusta, Georgia, y descubre que el FBI la está esperando, todos los flashes de Sweeney de emoción, reacción parcial, y evadir y retroceder, es totalmente creíble.
Josh Hamilton como el Agente Garrick y Marchant Davis como el Agente Taylor son los dos hombres responsables de su interrogatorio. Gran parte de su conversación es cursi: mientras conducen al sospechoso hacia la confesión, conversan amistosamente sobre el perro de rescate de Wiener, que está en el patio trasero y ladra de vez en cuando. Bromean sobre su gato con sobrepeso y admiran su régimen de ejercicios y su afición por las armas de fuego. Sin embargo, la tensión nunca disminuye, solo aumenta a medida que Wiener, que esperaba su inocencia real y no la entendió del todo hasta que se levanta y admite que la filtración provino de ella, se da cuenta gradualmente de la magnitud del problema al que se enfrenta.
El éxito del drama ya había sido probado, en la forma de la obra de teatro Satter basada en el mismo guión. Sin embargo, lo que menos se espera es qué tan bien vive la “realidad” en forma cinematográfica. Y no se debe a ningún lugar pintoresco; no es de extrañar que la obra de teatro de Sutter Is This a Room? Cuando la propia Winner describió el complemento de la cocina abandonada como “aterrador” y sonando más como un sitio negro de la CIA. En cambio, se vuelve cinematográfico en la fluidez y precisión de la excelente cinematografía de espacio cerrado de Paul Yee, y en el ritmo de edición de Jennifer Vicciarello y Ron Dolin, a veces tenso y a veces casi insoportablemente estoico, mientras Weiner observa un caracol en el alféizar de una ventana, o escucha el ruidos de clientes que pisan fuerte en su casa.
Pero incluso con una filmografía tan experta a su disposición, y con sus notas perfectas para expresar cada “mamá” y cada tos, cada desquiciado y cada murmullo a un lado (el texto está disponible en línea si desea comparar), el enfoque de Sattar insiste persistentemente en que no No tomamos cada Nada al pie de la letra, y no confiamos en nuestros motivos para suspender la incredulidad. Cuando nos topamos con un momento en el que el guión ha sido censurado, la imagen parpadea y se producen fallas, y en ocasiones los personajes se borran por completo como si la propia Weiner hubiera sido retocada. Incluso se destaca el recorte del texto: en diferentes momentos aparece un título que indica hasta dónde hemos llegado en la grabación, que indica la base de la película en la realidad y su oficio. En un momento, Weiner expresa su molestia porque sus jefes tienen Fox News constantemente en la oficina (“Uh, al menos por el amor de Dios, pongan The Island, o una presentación de diapositivas con las mascotas de la gente”). El encuadre consciente asegura que su película no sea acusada de distorsiones y manipulaciones al estilo de Fox, al recordarnos que todo lo que vemos, incluso los reportajes periodísticos más rigurosos, está construido y moldeado en narrativas por personas con una agenda u otra.
Una de las peculiaridades más extrañas de toda esta saga, que Satter luego rehizo en un escalofriante tutorial sobre la imparable mecánica del poder estatal, es que durante el juicio se reveló que Wiener no había leído sus derechos Miranda. Nunca se le informó de su derecho al silencio, y nunca se le informó de su derecho a un abogado. Nunca se le advirtió formalmente que “cualquier cosa que diga puede y será utilizada en su contra en un tribunal de justicia”. Ya sea que considere su violación de la seguridad traicionera o patriótica, sería difícil ver “Reality” y no sentir simpatía por Weiner, quien no buscaba la fama o la autopromoción, sino seguir los dictados de su propia conciencia. La tensa y sorprendente “realidad” de Satir no hará que cambies de opinión sobre la ética de los denunciantes, pero al menos a nivel humano, demuestra que a veces lo que dices puede usarse. a tu tambien.