Dado el uso frecuente de títeres como ayuda en el proceso terapéutico, uno podría esperar que una familia de titiriteros de tercera generación estaría entre las personas más adaptables del mundo. o entre los menos, dado el otro significado de los títeres, como conducto de energías demoníacas, psicóticas o malignas. Lamentablemente, ese tampoco es el caso con el clan en The Plough de Philippe Garrel, un peso pluma incluso para los estándares desiguales del director últimamente, que parece ser principalmente una forma conveniente para que el director veterano pase tiempo recordando a su familia de la vida real cuánto lo extrañarán cuando se haya ido. Se trata de las relaciones, pero para cualquiera que no use el apellido Garrel, tratar de encontrar algo con lo que esté más asociado en “The Plough” es un surco realmente solitario.
Le Grand Chariot (nombre francés de la constelación Big Dipper, alias Ursa Major alias The Plough) es un teatro de marionetas dirigido por Simon (Aurélien Recoing) junto con su hijo actor Louis (Louis Garrel), la obediente hija Martha (Esther Garrel) y The la hija del activista, Lena (Lena Jarrell). Están muy juntos, a menudo en un sentido literal: juntos como un cuarteto, hacinados detrás del pequeño escenario luchando para encontrar sus señales, recitando sus líneas de títeres con voces extrañas, durante años han organizado espectáculos tradicionales de títeres de mano para animar a los niños. audiencias. Aparentemente, todavía hay muchos niños que pueden ser completamente absorbidos por palos pintados en vestidos que se gritan juegos de palabras en latín, a pesar de la existencia de Mario Kart.
Ocasionalmente, la abuela Gabrielle (Francine Bergé), que vive en la casa de al lado, diseña y repara muñecas vestidas de madera y cuyo marido, el padre de Simone, es el fabricante de muñecas OG en este peculiar negocio familiar, se da cuenta de sus entrenamientos. Y si bien no es exactamente una industria en crecimiento, a la banda le está yendo lo suficientemente bien como para poder ofrecerle a Peter (Damien Mongin) un trabajo de tiempo completo, un pintor amigo de Louis que ha estado ayudando detrás del escenario pero que también puede actuar y reemplazarlo. Simón cuando encuentra mucha dificultad física.
Peter está enamorado de la jugadora temporal Laura (Asmaa Messaoudine) y engaña a su pareja embarazada Helen (Mathilde Weil) con ella. ¡no te preocupes! Louis echa un vistazo a la Hélène rechazada y se enamora de ella, lo cual es una gran compensación: lo más parecido a elegir el tipo opuesto aquí es que, del dúo de BFF Louis y Peter, el otrora Louis Jarrel es el personaje menos identificable. De hecho, el coqueteo de Louis Helen proporciona a este drama desordenado y sin forma la única chispa real de calidez.
Simon muere repentinamente, y en su dolor, mientras persiguen sus ambiciones profesionales y románticas, sus hijos luchan por mantener a flote Le Grand Chariot. Pero la simplicidad de esa descripción desmiente el desorden de la película: los personajes femeninos están lamentablemente subdesarrollados, mientras que nuestra inversión en las travesuras repugnantes y ensimismadas del nuevo padre es groseramente exagerada. El diálogo oscila extrañamente entre lo banal y lo poético, con una escena de escaparate ideada solo para el intercambio pseudo-filosófico: “¿Qué estás buscando?” “nada.” “¿que ves?” “Todo.”
Algunos defensores pueden afirmar que el estilo de manejo del tiempo es vanguardista, pero en realidad se siente desordenado y atontado; A menudo, es solo la señal del bebé de Helen lo que nos permite saber si han transcurrido días o meses entre escenas. Bueno, eso o una voz en off fuera de lugar, que de otro modo solo existe para comunicar información completamente obvia (“Martha fue a visitar a Louis” es algo redundante cuando la toma de ambos apuntándose el uno al otro y sentados en una mesa alude a su movimiento anterior allí) . Esta película tiene cuatro guionistas (el difunto y estimado Jean-Claude Carrier, Arlette Langman, Jarel y Caroline Deros Pinault) y apenas un pensamiento coherente.
La falta de tejido conectivo entre los espectáculos de marionetas, partes de las cuales son bastante largas y parecen girar principalmente en torno a princesas preocupadas por quién casarse, y el entrelazamiento romántico y profesional de los personajes humanos es solo otra oportunidad perdida. Del mismo modo, el motivo de “Hamlet”, capturado en un monólogo de ensayo de Louis, que deja la compañía para pisar los tablones, y Martha recibe la visita del fantasma egocéntrico de su padre, no añade nada particularmente esclarecedor.
Después de una larga carrera celebrada con más de dos docenas de largometrajes que comenzaron de nuevo en el apogeo de la Nueva Ola francesa, Garrel ciertamente está en una buena posición para ofrecer un patético lamento por trascender las antiguas tradiciones, pero “The Plough” es una decepcionante autocrítica. -forma indulgente de tomar. Por otra parte, si la intención es apelar exclusivamente al fanático Garlean mientras conversa con la familia, preguntándose con indiferencia cómo será después de que te hayas ido, para citar una promoción que se burla de la esposa costera del Sr. Punch, así es como lo haces.