Ningún género de las últimas décadas puede ponerme de los nervios como el festival de peculiaridades independientes. Ya sabes: esas películas que todavía te muerden las costillas para reírte de sus personajes dulcemente mimados con sus maravillosas excentricidades: estoy hablando de comedias adorables como “Pieces of April” y “Lars and the Real Girl” y el crossover pop “Citizen Kane” del tipo “Pequeña Miss Sunshine”. El problema con estas películas es que incluso cuando fingen estar vivas, son muy perspicaces a la hora de empaquetar sus travesuras prefabricadas; Es una comedia de situación vanguardista sin las pistas de risa. Pero “She Came to Me” de Rebecca Miller, que inauguró el Festival de Cine de Berlín hoy, muestra cuán resonante y real puede ser el festival independiente, con personajes que tienen alma en lugar de un centro gomoso.
Los personajes principales de la película no solo sufren dilemas fuera de lo común, sino que tienen problemas que podríamos describir como enfermedades mentales cotidianas. La dulce audacia de la película es que se atreve a postular la enfermedad mental como la nueva normalidad. Estamos invitados a reírnos de lo que vemos y, sin embargo, Miller trabaja de una manera tan honesta y realista que nunca nos quedamos fuera de sus peculiaridades. La película le dice a su audiencia: “Está bien, admítelo. Hay momentos en tu vida en los que lo has estado”. este duendecito. “She Came to Me” no se trata solo de mejorar, se trata de encontrar la fe.
Peter Dinklage, con su carisma carismático y serio, nos introduce en la película y lo hace con una mezcla de astucia y gracia. Interpreta a Stephen, un célebre compositor de ópera que vive en una casa de piedra rojiza de Brooklyn Heights con su esposa, Pat (Anne Hathaway), y su hijo adolescente, Julian (Evan Ellison). . Hace cinco años, Steven sufría de una discapacidad de escritor y casi choca y se quema; Se recuperó al casarse con su terapeuta. Si eso suena como una decisión poco saludable, lo fue (y todavía lo es). Y el hecho de que Pat Hathaway, con la fragilidad profesional que mantiene durante las sesiones de terapia que sale corriendo de su oficina en casa, esté cuidando un caso grave (e inquietantemente detallado) de TOC es solo la punta del iceberg disfuncional.
Una vez más, Stephen vuelve a poner su creatividad en el camino, y aunque es terriblemente difícil de representar, Miller lo hace señalando a la audiencia la desesperación de la que realmente se trata. Dinklage no reduce la desesperación de Stephen a la crueldad. Nos muestra la angustia que surge de eso, usando su calidez para conectarnos con la agonía de la depresión.
El viaje en el que terminas es una pequeña parte astuta de una aventura amorosa existencial. Stephen, paseando a su bulldog inglés, entra en un antro abandonado en Brooklyn a las 11:00 a. m. y pide un whisky. Se toma un momento para darse cuenta de que hay otro patrocinador en la casa. Su nombre es Katrina, y bebe una pinta mientras descansa en una cabina, interpretada por Marisa Tomei con el tipo exacto de deseo desesperado y apolillado que ves en los borrachos que se acercarán a ti en la caída de un cubo de hielo. Katrina no es una derrota aplastante. Es un capitán de locomotora de Baton Rouge. Pero ella se aferró a Stephen con el celo de los desfavorecidos. Él es un hombre con tantos cabos sueltos que la sigue directamente a su bote (la forma en que Miller filma todo lo siguiente en un remolcador real, con sus rincones y grietas, le da al episodio una vibra animada), solo para descubrir que Katrina es una “adicta a los romances” con antecedentes de acecho y algunos negocios serios 12 pasos atrás. (Obviamente, el trabajo no está terminado.)
En las películas, incluso las relaciones sexuales casuales tienden a brillar con un brillo de estrellato. Este tiene hambre de él y un toque de corrupción, lo que lo hace aún más identificable. Stephen escapa rápidamente, pero el anillo lo lleva de regreso. Limpia sus pipas y le da inspiración: la historia de esta improvisada camioneta se convierte en la ópera que está escribiendo, con un toque operístico adicional, el personaje de Katrina no solo seduce a los hombres; Los mata y los consume en el espíritu de la feminista “Sweeney Todd”. Cuando vemos la ópera, seductora y autoritaria, comienza todo el diseño de “She Came to Me”. Será una historia cómica ligera y sentimental sobre la humanidad de nuestras enfermedades y cómo podemos salvarnos de ellas caminando hacia ellas.
Rebecca Miller hizo una de las mejores películas de Augustus, la asombrosa trilogía “Personal Velocity” (2002), pero ha estado en sus tres películas desde entonces, “The Song of Jack and Rose” (2005), “The Private Life of Pippa Lee” (2009) y “Maggie’s Plan” (2015), aunque protagonizadas por grandes actores como Daniel Day-Lewis (esposo de Miller), Robin Wright Penn y Greta Gerwig, la voz cinematográfica de Miller no salió tan fuerte. A su manera, es una película pequeña, pero tiene un sabor a añoranza, una mezcla de tristeza y esperanza que hace que “Personal Velocity” sea tan embriagadora. Es una película que abraza la serendipia con un encanto lírico y kármico y plantea a la próxima generación, en la forma de Julian y su novia Theresa, como un sabio reemplazo para la ansiedad de la Generación X.
Harlow Jane le da a Teresa el urgente romance de la joven Laura Dern. Pero incluso cuando observamos la idealización temprana de esta historia de amor, está plagada de catástrofes que parecen tan simbólicas para nuestro tiempo. El padrastro de Theresa, un reportero de la corte interpretado con una ira reprimida por Darcy James de Brian, la considera peligrosamente posesiva. Cuando se enteró de que ella y Julian habían estado durmiendo juntos, decidió usar sus conexiones en la aplicación de la ley para acusar a Julian, que acababa de cumplir 18 años, de violación.
Esto no es extraño para reírse. Es otra forma en que la ligereza superficial de “She Came to Me” en realidad toca un nervio enredado. La forma en que todo se resuelve se convierte en el motor de la segunda mitad de la película, con Katrina Tomei emergiendo como una cínica salvadora, aunque más que eso, un cínico objeto de adoración. Al igual que Pat Hathaway, una católica hastiada que imagina los aposentos de las monjas espartanas como el lugar “ordenado” por excelencia, se embarca en una búsqueda espiritual que cae del otro lado del TOC. Katrina era adicta al romance. Todavía adicto al romance. Pero en el mundo, según Rebecca Miller, lo que estas personas tienen en común, y lo que necesitan, no es tanto superar sus adicciones como definir qué son realmente esas adicciones: una expresión pervertida de su verdadera belleza.