Un drama convincente basado en personajes que revela la vida interior de un joven transgénero en el transcurso de casi 24 horas en la ciudad de Nueva York, sigue a Mutt Feña (Lío Mehiel) mientras intenta navegar una cadena de eventos que podría ser estresante para cualquiera. . Vuk Longuloff-Kloots, guionista y director, que acumula contratiempos que desafían específicamente a alguien que todavía está trabajando en cómo volver a presentarse a viejos amigos y familiares, hace que el público sea muy consciente del estado emocional de Fina en todo momento. Mutt, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance, ve al director primerizo usar creativamente el medio para mostrar cómo los pequeños incidentes pueden erosionar la confianza en sí mismo de una persona trans y la fuerza que se necesita para mantenerse fiel a esa identidad.
El día de Feña comienza con bastante sencillez y se centra en intentar pedir prestado un coche para recoger a su padre chileno (Alejandro Goeck) en el aeropuerto. En poco tiempo, se convierte en un infierno de un día. Se queda fuera del apartamento de un amigo. Su hermana adolescente (Mimi Ryder) decide faltar a la escuela y tiene su primer período mientras pasa el día con él. Mientras los hermanos no están, Phinea está excepcionalmente calificada para ayudarla a lidiar con la situación. De hecho, la noche anterior, Feña se lió con su exnovio (Cole Doman), lo que provocó un susto de embarazo que también requirió una visita a la farmacia, donde espera conseguir la píldora del día después para él.
¿Podría una persona causar tantos problemas en tan poco tiempo? Tal vez no sea realista, pero es fácil de perdonar, ya que Longoloff-Klotz demuestra hábilmente cómo las actividades aparentemente mundanas pueden ser singularmente complejas para una persona transgénero como Fina, como cuando un empleado de banco lo arruina y se niega a cobrar un cheque que no cumple. eso. Coincide con el nombre en su licencia de conducir. Cada encuentro se siente tan real y conmovedor que todo resuena emocionalmente. La identidad de Fenya siempre está en su mente mientras suceden estos percances. También está en la mente de todos con los que interactúa porque su transmisión también los ha afectado.
Lungulov-Klotz tiene una comprensión auténtica de la ciudad de Nueva York: sus calles, edificios y negocios locales. Cada uno de los lugares que visita Feña parece real como un lugar real en lugar de un escenario de película. En colaboración con el director de fotografía Matthew Pothier, crean una visión de la ciudad que difiere de lo que normalmente se presenta en muchas de las Indias americanas, brindando al público imágenes que son tangibles y reconocibles al instante, en lugar de tratar de mostrar la ciudad bajo una luz atractiva.
Mahil, que está presente en casi todas las escenas de la película, la lleva con confianza y siempre es muy visible. Sin embargo, su actuación se vuelve aún más fuerte cuando interpretan a otros actores con los que sienten una notable atracción, particularmente el carismático Doman y el desgarrador Joek.
En una escena cariñosa pero también conmovedora, Feña se reencuentra con su exnovio, a quien vio por última vez antes de seguir adelante. El encuentro tenso y acalorado comienza con incomodidad mientras Feña intenta evitar mostrar su cuerpo. Pero a medida que los amantes recuerdan su intensa conexión física, el momento se trata tanto de descubrir la nueva identidad de Feña como de dos amantes que caen en viejos hábitos.
Hay una carga en esta interacción, que Mehel y Doman han captado y retratado con sensibilidad. Bellamente filmada y romántica en su entorno, mientras los dos amantes huyen de la lluvia para buscar refugio en una lavandería, la escena se convierte en un momento mágico de la magia del cine, un giro moderno en esos momentos más grandes que la vida de la edad de oro de Hollywood que mezclan romance a la antigua con sexo que desafía las etiquetas.
En las novelas queer, un padre grosero y desaprobador es común. Mutt ofrece algo diferente: el padre de Fina se muestra escéptico y cuestiona la transición de su hijo, pero también lo apoya. Agregando complejidad a la caracterización está el conflicto cultural entre un padre tradicional chileno y su hijo estadounidense. Goic maneja bien la línea entre esas diferentes naciones, elevando sus escenas con Mehiel y haciéndolas más resonantes a lo largo de todo el esfuerzo.
Si bien el viaje de Feña puede contener algo de invención, la forma en que este joven se enfrenta a cada situación se siente auténtica y emocionalmente poderosa. Este es un testimonio de Lungulov-Klot, quien logra colocar personajes vívidos en situaciones ligeramente elevadas, magnificando nuestra conexión en el proceso, sin sacrificar el sentido de realismo que hace que “Mutt” sea tan relevante.