Usando líneas limpias, una paleta de colores restringida y un estilo de dibujo bidimensional plano, la impresionante apertura panorámica de Berlín de Sepidah Farsi, “La sirena”, crea una historia rica en detalles dimensionales y dividida por la tragedia de la guerra. Al igual que hizo Marjane Satrapi con Persépolis de 2007, Farsi usa la animación como una forma de ambientar la experiencia civil profundamente traumática del conflicto Irán-Irak con suficiente distancia para que sea soportable: desde la distancia, como un ángulo flotante sobre su cabeza o un barrido. paisaje urbano, incluso las nubes de humo y escombros volátiles pueden adquirir una especie de belleza.
Sin embargo, a diferencia de la película de Satrapi, “La sirena” se inclina hacia las posibilidades de la imaginación de las formas hasta que se convierte en una instantánea gráfica de la vida en el Irán posrevolucionario en lugar del tipo de fantasía de realización de deseos con la que podría haber soñado un adolescente, en la que el ingenio triunfan la flexibilidad y el compañerismo, en definitiva las fuerzas de la represión y la violencia. Parte de lo que la hace atractiva, y mucho de lo que la hace emocionante, es que “La sirena” no parece del todo real.
Corre el año 1980 en Abadan, un puerto petrolero del sur de Irán, y Omid tiene 14 años, como lo demuestra un fino bigote que crece paulatinamente con el paso de los meses. Carteles de ayatolás recién instalados adornan las paredes desconchadas del centro de la ciudad, que se encuentran a la sombra de una enorme refinería de petróleo. Omid está jugando al fútbol con sus amigos, defendiendo un tiro penal, cuando se distrae con una lluvia de misiles disparados al cielo. El balón entra en la red y el horizonte estalla.
Mientras camina a casa en medio de la confusión, Omid ve a su amado hermano mayor Abed partiendo en un transporte hacia el frente como parte de una milicia formada apresuradamente. Él también quiere unirse, pero su sollozante madre se lo prohíbe y, en lugar de eso, le permite a regañadientes quedarse atrás para atender a su anciano abuelo y los palmerales de la familia, mientras ella y sus hermanos menores huyen a un territorio menos peligroso.
Por un tiempo, la nueva normalidad prevalece. Omid sigue entrenando a su gallo Sher Khan para su debut en las peleas de gallos. Escucha las historias de su abuelo sobre su padre, el Capitán A.J. abadejo (un gran barco de madera tradicional) que se perdió en el mar años antes, señalando algunas de las secuencias mágicas de los sueños de la vida real en la película. Se conecta con el sarcástico repartidor Farshid, un Han Solo-esque a quien Omid primero le pidió que salvara su vida después de un accidente automovilístico relacionado con una bomba para lamentar el hecho de que Omid y Barry, el hermoso extraño que usó su velo como tocado. , están enamorados. Un torniquete en su herida, “arruinó mi título”.
Con Farshid en el hospital, Omid se abre camino, esquivando fragmentos voladores en su motocicleta para distribuir tazones de biryani cocinados por un alegre chef local a los residentes cada vez más restantes de Abadan. Está el ingeniero excéntrico que vive en lo alto de una torre suburbana en ruinas entre docenas de gatos. Están los dos sacerdotes ortodoxos armenios que permanecieron recluidos en su iglesia para proteger el icono de la Virgen. Y está Elaheh, la cantante solitaria que alguna vez fue famosa (una amalgama de muchos personajes similares de la vida real) a la que no se le ha permitido actuar desde el derrocamiento del Shah, y que resulta ser la persona adecuada para un romance improvisado, la madre de Pari. .
El diseñador Zaven Najjar simplifica silenciosamente el estilo de animación, bajo la hermosa partitura de Eric Trovaz, tradicional pero también jazzística, todos los personajes están dibujados con un ojo amoroso por su excentricidad. En un grado casi excesivo, quizás: a veces, podría parecer un poco que Abadan en 1980/81 estaba poblado exclusivamente por románticos nostálgicos, rapscales extravagantes, nómadas, perros de tres patas y cojos, y adolescentes regordetes que tienen palomas como mascotas. La naturaleza esquemática de toda esta colorida caracterización se vuelve especialmente evidente cuando Omid se da cuenta de que la ciudad está a punto de caer en manos de los iraquíes y emprende un plan de escape al estilo del Arca de Noé, un Ave María desesperado que solo puede funcionar si cada uno de sus conocidos le proporciona con uno. Una pieza vital del rompecabezas.
Pero si todo es un poco artificial, también es innegablemente conmovedor, ya que Omid se da cuenta de que no todos los actos heroicos en la guerra los realizan soldados armados. En cambio, comienza a comprender que cuando está bajo asedio, cualidades como la decencia, la amabilidad y un poco de sentido del humor pueden ser más valiosas que el impulso de sacrificarse en el campo de batalla. Omid se ha convertido en el guardián de la vida en la Zona de la Muerte, incluso sirviendo helado podrido a los tiburones hambrientos de la bahía, que han tenido poco para comer desde que la vía fluvial normalmente concurrida se ha quedado en silencio.
Es en esos momentos, quizás más que en su cuento fantástico, que La Sirena misma se siente viva: cuando los guardias iraníes de vigilancia y los iraquíes enfrente dejan de disparar para ver el mismo programa de televisión; Cuando la forma de Elaheh, espiada a través del periscopio, permanece a la orden del enemigo de disparar; Cuando, aunque sus edificios se reducen a montones de escombros y muchos de sus residentes están muertos, el pueblo encuentra el espíritu para sobrevivir.