Hace medio siglo, Hollywood intentaba frenéticamente descubrir el nuevo “mercado juvenil” dominante. Como algunos de esos mercados han encontrado recientemente a Jesús, ha habido una serie corta de películas relacionadas: la versión hippie de Zefferelli de St. Francis titulada “Brother Sun, Sister Moon” y las adaptaciones musicales “Jesus Christ Superstar” y “Godspell” producidas. por Graham La película principal “A Time to Run” entre ellos. Pero a medida que el Movimiento de Jesús se fusionó en instituciones más importantes, se cayó la moda de lo corto.
Pero por un momento, la contracultura y Cristo estaban haciendo algo maravilloso, prometiendo la salvación para aquellos que se habían pasado de la raya con el sexo, las drogas y el rock ‘n’ roll, así como un cambio saludable para las iglesias que habían perdido el contacto con las generaciones más jóvenes. La representación de este momento es la obra The Jesus Revolt, un nuevo esfuerzo atractivo e hilarante de los codirectores John Irwin (“I Can Only Imagine”) y Brent McCorkle (“Unconditional”), adaptado de las memorias de Greg Lowry.
Esta versión inspiradora del impacto de largo alcance del ministerio del sur de California puede, en última instancia, no ser una representación definitiva de algunos de los roles de la vida real de los participantes. Aún así, es uno de los entretenimientos de pantalla grande más basados en la fe en mucho tiempo, pulido y convincente sin ser demasiado sermoneador. La presencia de Kelsey Grammer puede atraer a algunos clientes que normalmente no se sienten atraídos por ese tipo de atracción, mientras que el coprotagonista Jonathan Roumie ayudará a atraerlos: interpretó a JC en la serie de televisión bíblica “The Chosen” hace cinco años. Lionsgate abre la función a más de 2,000 pantallas de EE. UU. el viernes, luego de un “evento de vista previa especial” limitado el miércoles por la noche.
Después de la secuencia inicial del bautismo en masa, la película retrocede casi una hora más tarde, la narración comienza propiamente en 1968 en Newport Beach, donde el adolescente huérfano Greg (Joel Courtney), desafortunadamente, ha sido inscrito en una academia militar local y ya no es feliz. En casa con un alcohólico. La madre de Charlene (Kimberly Williams-Paisley). Él está más que listo para liberarse de ambos cuando su camino se cruza con el de varios estudiantes de secundaria pública, particularmente con Kath (Anna Grace Barlow), de quien se enamora instantáneamente. Pero la desventaja de huir de las drogas la asusta antes de tocar fondo horrible.
Mientras tanto, el reverendo Chuck Smith (Grammer) preside una congregación cada vez más reducida. Cuando expresa su desaprobación inicial por el fenómeno hippie que se muestra en las noticias de la televisión, su hija adolescente, Janet (Ali Ioannides), bromea diciendo que esta falta de comprensión podría ser “por qué su iglesia está tan vacía”. Recogiendo a un autoestopista un día, ve una oportunidad de oro en la forma de Shaggy Lonnie Frisbee (Romy). Al pintar “Jesús libera” en su escudo de armas, anunció que estaba “desde San Francisco difundiendo las buenas nuevas a todos los que quieran escucharlas”. “Tienes Posee Para conocer a mis padres”, sonrió.
Su encuentro es uno de los puntos culminantes de “Jesus Revolt”, ya que la inconfundible positividad evangélica de este hombre que admira a Jesús (y, lo que es más importante, que actúa) se gana debidamente al resistente Chuck. Diciendo que su generación busca “buscar a Dios”, ya sea que se den cuenta o no, pero que “solo podemos atravesar las puertas abiertas para nosotros”, Looney persuade al hombre mayor para que invite a los de su clase a su iglesia suburbana. Esta afluencia preocupó a algunos de los feligreses preexistentes. Pero el goteo de recién llegados, atraídos por el carisma y el mensaje de Lonnie, pronto se convierte en una avalancha, y Greg y Cath se destacan entre ellos.
Como una versión renacida de “Taking Woodstock” de Ang Lee, “Jesus Revolution” revisita los “turbulentos” años sesenta para rendir homenaje en lugar de enterrar, celebrando el optimismo esencial de su juventud inconformista. La mayor parte de este nuevo esfuerzo canaliza efectivamente el mismo espíritu efervescente, al tiempo que extiende la simpatía a los personajes paternales que luchan por comprender a una descendencia que de repente se ha vuelto extraña. Para crédito de los cineastas, hay al menos tanto sabor de época en las escenas grupales suspendidas entre los personajes secundarios (algunos de ellos despliegan efectos visuales psicodélicos de la vieja escuela) como en el amplio conjunto que incluye espectáculos secundarios de Janis Joplin. y Allen Ginsberg.
La bienvenida contagiosa de la marca Frisbee al alcance religioso, respaldada por la “música de Jesús” de la banda de rock cristiana original Love Song, ayudó a transformar la Capilla del Calvario de Smith en una incubadora para un movimiento de crecimiento explosivo. En 1971, la película y los actores clave descritos aquí estaban en la portada de la revista Time (Devon Franklin interpreta a un reportero de investigación).
Pero el arte se hace eco de la vida aquí al sacar a Lonnie Frisbee de la imagen bajo pretextos dudosos, y en este punto tardío le quita algo de aire a la película. Nos quedamos atrapados con Smith y Laurie, sus aburridas dudas sobre sí mismos y las mujeres deprimidas en sus vidas, cuyo guión de Irwin y John finalmente ofrece algo que hacer: tienen que decirles a nuestros héroes restantes lo geniales que son y lo importante que es su la misión es. Frisbee incluso hace un discurso que pasa por la antorcha a Greg, quien se siente estresado.
Como debería ser, porque como se detalla en el documental de 2005 de David Di Sabatino “Frisbee: The Life and Death of a Hippie Preacher”, Lonnie no dejó los ministerios que cofundó sino que fue despedido. Desinteresado en el dinero, según todos los informes, era realmente carismático (algunos han afirmado haber presenciado “milagros” realizados por él, vagamente representados aquí), y parece haber chocado con los valores más complacientes de colegas que pasaron a largo. , carreras evangélicas de alto perfil. Por lo menos, su memoria se hace justicia por la actuación convincentemente carismática y conmovedora de Romy.
El papel honesto de Grammer pone algunos matices en el retrato un tanto horrible de la evolución de Chuck de hippie aprensivo a abogado hippie, mientras que Courtney y los jugadores más jóvenes lo hacen bien, incluso si parecen polillas maduras para estudiantes de secundaria. (De hecho, Rummy parece el doble de viejo que Frisbee en ese momento). Y la película vuelve a subir a un terreno más alto después de aproximadamente 20 minutos al terminar con un montaje de imágenes de la época, que muestra cuán lejos ha llegado para encender el fuego. llamado “pueblo. Jesús” es un fenómeno global. Esto ayuda en gran medida a poner fin a la “Revolución de Jesús” en el vociferante mensaje misionero propuesto por Irwin y McCorkle.
Producida por Kingdom Story Co. El suyo es agradable en todos los departamentos sin parecer demasiado ingenioso, y la diseñadora de producción Aimee Holmberg transmite muy bien el ambiente retro y el vestuario de Anna Redmon, incluso si las ubicaciones de Alabama tienen que pasar por So. California. de los cuales Hay suficiente banda sonora salpicada con pistas algo oportunas y de archivo de Rare Earth, Edwin Star, America, los Doobie Brothers y más en medio de contribuciones de artistas pop cristianos modernos.