“El Eco” —o mejor dicho, El Eco— es el nombre de un pequeño pueblo rural en el estado mexicano de Puebla que cautivó lo suficiente a la directora salvadoreño-mexicana Tatiana Huizo como para filmarlo en el transcurso de 18 meses, notando los cambios en el clima, la riqueza y el estado de ánimo de sus pocos residentes estrechamente ligados a tonos buenos y cargados. Pero hay más en el título del regreso de Heizu a la realización de documentales, después del éxito rotundo de su debut en 2021, Oración por los robados, que solo una señal de lugar: un examen de los lazos únicos de las familias campesinas, donde se detiene el bienestar de todos. Los mismos elementos no tan agradables, esta película maravillosamente texturizada observa cómo las vidas de los niños reflejan las de sus padres, repitiéndose durante generaciones en la misma Tierra en constante cambio, hasta que alguien rompe el patrón.
También hay algo de resonancia entre la última película de Huezo y esta, aunque nominalmente adoptan formas diferentes: así como “Prayer for the Stolen” siguió la difícil adolescencia de una joven en una comunidad remota en la ladera a la sombra de la violencia de los cárteles. Oración por los robados” asume que la protagonista principal de Echo es una adolescente, Monts, que envejece prematuramente debido a los rigores y responsabilidades de la vida en la Tierra, y contempla un camino diferente al de sus padres y antepasados. Puede ser un sujeto humano de la vida real en lugar de un personaje construido, pero en su narración completamente poblada y detalles ambientales, “Echo” se siente notablemente consistente con su predecesor ficticio, con Huezo evitando entrevistas, voces en off u otras oberturas para una historia de combustión lenta. oda a un rostro Y un lugar que corre tan fácilmente como Las oraciones, y debería encontrar un hogar en una gama equivalente de espacios teatrales y fluidos.
Después de recurrir a la DF Dariela Ludlow para su incursión en el mundo de las novelas, Huezo se reencuentra con su socio personal y colaborador de muchos años Ernesto Pardo en “The Echo”, la presencia atenta de su cámara es parte integral del lirismo inicial de un proyecto que alterna entre una espontaneidad de movimiento de vuelo nocturno y un estudio de diseño de iluminación y accesorios. El primero viene principalmente al aire libre, mientras él y Huezo trazan las agotadoras rutinas diarias de una sociedad construida sobre la cría de ovejas y maíz, en un punto corriendo y sumergiéndose profundamente en una manada que lucha. Mientras tanto, dentro de las casitas tenuemente iluminadas, notamos que el trabajo doméstico requiere tanto esfuerzo y conservación íntima como el ocio: es aquí donde los roles y jerarquías familiares se afirman y aceptan claramente. (Los hombres tienen una fuerte presencia en el fondo; las mujeres, tal como se presentan aquí, ocupan el centro del escenario).
“Es tu responsabilidad de ahora en adelante”, dice la madre de Monty, Luz Ma, mientras le da un baño a su anciana madre y le dice a la adolescente que bañe su vulnerabilidad. Abuela “Como un niño.” Así es el círculo de la vida en El Eco, y nadie lo valora demasiado, ni tampoco lo cuestiona: así son las cosas en un sistema diseñado en torno a la supervivencia de uno mismo, para el cuidado de los demás. Los niños de las aldeas se sumergen temprano en esta cultura de la responsabilidad y se les pide que cuiden del ganado y de los ancianos por igual. En el curso de “eco” asistimos a dos entierros, uno de un anciano y otro de una oveja seca, ambos llevados a cabo con igual solemnidad y deber. Toda la vida es sagrada en El Eco; Por otro lado, en esta sociedad estricta y pragmática, toda la vida es, en última instancia, desechable.
Incluso la escuela, que parece ser el único escape de los niños de las presiones de la vida agrícola, funciona según un principio de toma y daca: a los niños mayores se les enseña a enseñar a los más pequeños, al menos hasta el punto de graduarse de la escuela secundaria. Algunos obtienen más educación por sí mismos, lejos del pueblo; Otros hacen lo que aprenden. Pero para Montes, la vida heredada de sus padres y sus reacios tutores parece insuficiente: ella sueña con perseguir lo que la Ciudad de México tiene para ofrecer, a unas pocas horas en auto, y se va. Con este grupo anterior, inspiró a su hermana menor a seguirla o encontrarla; Comienza un nuevo eco. Luz Ma no se interpone en el camino de Montes, pero tampoco sabe cómo ayudar en esta vida ramificada: “Siento que tal vez no fui la mejor mamá para ella”, suspira, en uno de los películas pocos comentarios en primera persona. “Llegarás lejos si no te detienes”.
Huezo observa esta sociedad disidente con una ternura nada sentimental, con solo la ornamentada partitura tradicional de Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman, a veces con inflexiones. La película tiene una alegría de vivir y una grandiosidad, elementos menores, dados principalmente por el paisaje y el clima: al final, un relámpago al rojo vivo rompe la pantalla, lo que sugiere alivio después de una larga sequía, pero no un largo ideal. solución a largo plazo a los mayores problemas generacionales que enfrenta El Eco.