La última vez que se comercializó una película con un concepto tan bajo/alto que parecía tan miserable en la parte superior, sin mencionar una locura, casi podría ser divertido, tan dulcemente, fue mixto. “Serpientes en un avión”, que sonaba como un título que Don Simpson garabateó con polvo blanco sobre una mesa a las 4:00 am, era una película que llevaba su cerebro mortal en ambas solapas. Pero hace 17 años, ese título inspiró montañas de charlas en línea, tanto que los cineastas incorporaron fragmentos de fanáticos obsesionados en la película, la más famosa frase de Samuel L. Jackson, “He pasado por eso con estas serpientes oscuras en este hijo de puta“ ¡avión!” El resultado fue que “Snakes on a Plane” sonaba como la primera película desvergonzada de Hollywood jamás recogida por el público. El público se puso a pensar: Puede que sea una tontería, pero es nuestro desperdiciar.
si, pero es Él era desperdiciar. Como punto de partida para un thriller intencionalmente decadente, “Serpientes en un avión” no estaba bien conceptualizado, pero no estaba mal en una forma transformadora. Fue simplemente… estúpido. No tiene sentido. y monótono. La película recaudó 34 millones de dólares en taquilla, lo cual fue bueno y no lo suficientemente bueno. La mala película de campamento que se prometió, o al menos se esperaba, nunca se materializó. Nunca llegamos a ver a una serpiente schlock moviedom comerse su propia cola.
Por otro lado, puede relacionar “Cocaine Bear” de la forma que quiera. ¿Es buena la película? No. ¿Es malo? no exactamente. ¿Es tonto de una manera atrevida y lo suficientemente divertido como para ser una delicia gonzo? Solo si pones el listón lo suficientemente bajo anticipando que esto es lo que verás, en cuyo caso el poder de la sugestión puede inclinarte a pensar que así es. La línea en “Cocaine Bear” es que Entonces de nuez, Entonces terriblemente absurdo, Entonces WTF-estamos-viendo? (En una proyección a la que asistí, alguien literalmente exclamó: “¿Qué diablos es esta película?”) Es irresistible. Debe ir el fin de semana de apertura! ¡Y vuélvete loco! ¡No puedo tener suficiente de esta maldita cocaína en este maldito oso!
Mi consejo: relájate, es solo una película. Uno diseñado para ser un tema de conversación divertido, aunque al menos la mitad de la broma es el título, que es hilarantemente básico para que los años 80 se encuentren con Tik-Tok, así que bolas en tu cara. Pero la otra mitad del chiste es que, a diferencia de “Snakes on a Plane”, “Cocaine Bear” da inicio a un concepto que puedes llevarte al banco: en 1985, un oso negro en las montañas de Chattahoochee, Tennessee, consumió varios kilogramos de cocaína (dejada salpicada de Plane por un traficante de drogas escamoso), convirtiendo al animal normalmente pacífico en un monstruo devorador de hombres ensangrentado, chillón y arrasador.
“Cocaine Bear” no fue capturada por un colectivo, pero uno de sus argumentos de venta fue que el público de la película estaba preparado para pensar en la película como para ellos. Este fin de semana, todos lo verán a través de esa lente, como si fuera una película parecida a un oso pardo combinada con “The Rocky Horror Picture Show”. Los productos solían venir con las instrucciones “solo agrega agua”. La canción “Cocaine Bear” viene con la instrucción (implícita): “Simplemente agregue el reconocimiento franco de la audiencia de que están en esta locura”. Espero un primer fin de semana de $50 millones, que es mucho conocimiento del japonés.
¿Nos reímos con ella o nos reímos de ella? La clave de la fórmula de “Cocaine Bear” es que incluso la directora, Elizabeth Banks (“Pitch Perfect 2”, “Charlie’s Angels”) y el guionista, Jimmy Warden, pueden no saberlo del todo. Hicieron una película inteligente sobre ser estúpido, una que arroja a la pantalla a un grupo de personajes atrofiados pero enérgicos: turistas noruegos (uno de los cuales es el primero en ser comido, como un aperitivo); un traficante de drogas, sus secuaces y su hijo disoluto; una madre que busca a su hija de 13 años; una guardabosques loca y su amante reacio; tres delincuentes armados con cuchillos que adoran a Marcel Duchamp; y un oficial de policía veterano con un apego increíble a Malta.
Si estos personajes, que no dejaban de chocar en las montañas boscosas, estuvieran en una película sin Un oso furioso, no ocuparían un lugar alto en la escala de diversión. Todavía no lo hacen. Sin embargo, el oso agrega sangre, suspenso y una sopa de emociones horribles, de la misma manera que lo hace un psicópata con un hacha. Y el elaborado ingenio de los personajes es parte del diseño. Cuando alguien se lo come, nos encogemos de hombros y pensamos: “Sí, me lo merezco”. Convirtiéndose, de forma un tanto inofensiva y agradable, en una película como Midnight, “Cocaine Bear” se convierte en una celebración de nuestro descontento.
Esto no es muy nuevo. Las películas mezclan carnicería y risas desde al menos los sustos de carnaval de las películas “Evil Dead”. Hemos estado alentando a personajes de bajo precio que han sido masacrados en baños de sangre desde que llegaron Freddy y Jason. Pero “Cocaine Bear” es menos un sintetizador de película slasher y está hecho con más elegancia. Es un juego realmente extraño, que mezcla la desesperación con la ironía de la desesperación y los miembros incorpóreos. Entonces, cuando termine, puede decir: “Bueno, seguro que lo vimos eso. “
Por supuesto, está basada en una historia real. Pero solo sucedió la parte del oso negro. La película, para su crédito, no es inhumana sobre lo que le sucede al oso. Continúa tomando la cocaína, en un momento traga un kilogramo en su envoltorio marrón y en otros momentos inhala nubes de polvo blanco. Podríamos suponer, en cierto modo, que el oso se está divirtiendo (sí, es una niña). Pero nunca se nos pide que nos burlemos de su difícil situación. Los desafortunados humanos en esta película son más que suficientes para absorber nuestro sarcasmo.
Algunos de ellos explotan. Ray Liotta, en su última actuación en pantalla, interpreta a un mandamás drogado con el pelo largo y grasiento y la imponente amenaza de una pitón. O’Shea Jackson Jr. Manda como el secuaz trabajador de Utah, el matón, que hace un trabajo rápido al golpear a tres delincuentes después de que lo atacan en la ducha. Uno de ellos, un punk rubio platino interpretado por ardillas disfrazadas por Aaron Holiday, se ve obligado a dar un paseo por la naturaleza hasta una glorieta donde los delincuentes han guardado varias bolsas de lona con cocaína derribada. Jackson es tan adorable que nos sorprendió cuando un disparo lo golpeó de la forma en que lo hizo. Pero la vida es barata en Cocaine Bear. Keri Russell fundamenta la película como la madre angustiada, y la gran Margo Martindale hace lo que puede con el papel ampliamente escrito de la guardaparques románticamente miope. Alden Ehrenreich, como el hijo de Liotta, interpreta todo como un llorón irónico y demasiado sensible.
Hay una pieza fija y es un verdadero alboroto. Comienza en la cabaña del Ranger, que es emboscado por un oso, y continúa en el camión al que saltan varios personajes; creemos que, una vez que comienzan a conducir, se escapan, pero estaríamos equivocados. este oso es rápido. La secuencia que sigue es realmente asombrosa, aunque casi parece que podría haber salido de una nueva versión de “Smokey and the Bandit”. El “oso de la cocaína” hace todo lo posible para salir de ti. Pero no tengas miedo, siempre estamos en la broma de todo, que nada de eso importa. ¿Ya te estás riendo?