¿Pueden las películas promedio salvar los cines?

¿Pueden las películas promedio salvar los cines?

Rápido, ¿qué tienen en común las siguientes películas? la alocada comedia romántica de mediana edad “Ticket to Heaven”, el drama de corazón de oro “A Man Called Otto” y “80’s for the Brady”, una comedia de carretera sobre cuatro chicas de 80 años que hacen autostop camino al Super Bowl 2017. . Los tres están construidos alrededor de esas entidades alguna vez más grandes que la vida conocidas como estrellas de cine (Julia Roberts y George Clooney en “Paradise”; Tom Hanks en “Otto”; Jane Fonda, Sally Field, Lily Tomlin y Rita Moreno en “Brady” ). Las tres películas son éxitos sólidos de nivel medio en la taquilla nacional (“Ticket to Paradise” recaudó $68 millones, “A Man Called Otto” recaudó $60 millones y “80 for Brady” llegó a la línea de 50 millones yardas). Este es un hecho que muchos han notado en un momento en que los espectáculos más estelares de la temporada de premios (“Tár”, “The Fablemans”, “The Banshees of Inisherin”) tienen un desempeño muy bajo en la taquilla.

Sin embargo, hay una lección más grande que se puede extraer del éxito de estas tres películas y que ha sido ignorada en gran medida. Diría que se trata de lo más importante de ellos: los tres son desafiantemente humildes. Este, de hecho, es el secreto de su éxito.

Lo siento, realmente lo siento, por lo completamente cuidada que estaba. Pero quizás pueda quitarme el aguijón admitiendo que, como muchos cinéfilos, no soy automáticamente reacio a la vulnerabilidad. Incluso soy, a veces, su defensor. La mediocridad tiene su lugar en el multiverso de las películas y siempre lo ha tenido. Yo diría que fue una gran parte del pastel de las películas, y que las películas, como industria, dependen más de la mediocridad de lo que podríamos pensar.

No todos los niveles intermedios son iguales, por supuesto. Pensé que “Ticket to Paradise” era el kitsch más puro de maíz dulce, pero lo disfruté muchísimo. Es una imagen que no se hace ilusiones sobre sí misma. Una de las razones por las que es un vehículo tan efectivo para Julia Roberts y George Clooney es que estos dos viejos profesionales pueden relajarse con las travesuras tropicales: han convertido el éxito en una forma divertida de espectáculo. “A Man Called Otto”, por otro lado, saca una premisa potencialmente buena, Tom Hanks como un hombre cínico y deforme, y la llena con una historia de fondo artificial, situaciones de “curación” listas para usar que son difíciles de creer y suficiente sentimiento. -Buena metáfora para hacerte sentir forzado. Esta no era mi taza promedio. En cuanto a “80’s for Brady”, tiene sus momentos divertidos, pero en su mayoría es comida reconfortante repleta de estrellas para una demostración a menudo ignorada. Me alegro de que hayan sintonizado una película con sus antenas luchadoras.

Pero por eso todo esto es la llave mágica, un camino hacia el futuro de los cines que no ha sido debidamente reconocido. Cuando se trata de analizar las hojas de té en la taquilla y lo que dicen acerca de hacia dónde se dirige la asistencia al cine, el entusiasmo por el fenómeno “Top Gun: Maverick” está completamente justificado, pero está lejos de ser la historia completa. Para un “inconformista” era una anomalía notable. Es una película que se basa en su núcleo en 40 años de nostalgia reprimida de los 80 y ahora es tan sencilla como el equivalente ridículo de una película de buen vino. (En 1986, si hubieras sugerido que Top Gun ganara un Premio de la Academia, o incluso que fuera nominado, sonarías como alguien que perdió los huevos).

“Elvis” también, por mucho que fuera una película imperdible sobre Baz Luhrmann, y su éxito ($150 millones en la taquilla nacional), no es una película para generalizar. Tampoco es “todo en todas partes al mismo tiempo”. Eran películas a las que acudían los adultos. Demuestran, y pueden presentarse como símbolos, la capacidad de supervivencia y la trascendencia de la experiencia teatral. Pero, ¿qué tan fácil es lograr eso ahora? último “disidente,” último “Elvis” último ¿”EEAAO”?

Yo también estoy desesperado por ver más películas como esta, pero lo que también necesitamos son películas que perfeccionen la rueda de la experiencia teatral: películas con fórmulas básicas que sean amigables para los adultos y con las que el público pueda contar, que puedan mantener los suyos. Son adictos al acto de ir al cine. Para mí, el aspecto más doloroso de la temporada de cine de otoño (estoy tentado de llamarlo trágico) es ver películas extraordinarias que tuvieron un desempeño inferior al esperado, como “Tár” y “The Fabelmans”, tratadas como sutilmente ajenas, como si hubiera algo No llamar lo suficiente a cerca de ellos. Nos decían que Tar era “frío” y borroso. (De hecho, es impresionante y eminentemente accesible). The Fabelmans trataba sobre el divorcio de los padres de Steven Spielberg y sus aventuras de adolescente en la industria del cine. La actitud que prevalecía allí era: Vamos, eso es una cosa La audiencia ¿A quién le importaría?

Pero creo que este tipo de rechazo pasa por alto el problema real. Las audiencias adultas que todavía anhelan películas que no sean de fantasía (Marvel, “Jurassic Park”) o noches de terror obsesionadas entre semana están muy ausentes. Como resultado, se cayeron regularidad Asistencia al cine. Los ritmos de quedarse en casa que, durante la pandemia, los medios intentaron promover como una nueva normalidad, casi como una nueva ideología (¡Ya no tienes que ir a la oficina! ¡O al cine! Ven a ti !), todavía están en juego. La idea de que son un nuevo modelo no ha perdido fuerza. Pero creo que 2022 fue el año en que la gente se lo permitió. usuario Para ir al cine otra vez. Lo que los mantendrá allí son películas en las que pueden confiar para una experiencia que realza la comodidad y la tradición en su estética.

Porque en realidad, siempre ha sido así. Lo que imaginamos como “historia del cine” es en realidad la creme de la creme. Durante el apogeo del Hollywood clásico, la gente iba al cine y veía el programador del estudio durante la semana: miles y miles de westerns, comedias, romances y thrillers olvidados. Y los años 70, esa era legendaria de aventuras cinematográficas, tenían mucho grano mezclado con arte de vanguardia. Sí, “El padrino”, “M*A*S*H”, “Tarde de perros”, “Último tango en París”, “La conexión francesa” y “Shampoo” fueron éxitos de taquilla, al igual que ” Billy Jack”, “Willard”, “Bedknobs and Broomsticks”, “Escape from the Planet of the Apes”, “The Towering Inferno”, “The Life and Times of Grizzly Adams” y “Rollerball”.

Se podría decir, y estaría en lo cierto, que nuestra era está más allá de eso en la pura abundancia de escapismo de ficción pulp. Pero estoy hablando de películas. a Adultos que los adultos todavía quieren ver. Estas películas están en un camino separado de la Marvelización de Hollywood, y las necesitamos, de una manera más modesta, para que también tengan éxito comercial. Imagina que hubiera 30 películas al año como “Ticket to Paradise” y “A Man Called Otto”; No hace mucho, lo hubo. Pero la industria, al permitir que las películas para adultos de presupuesto medio caigan en el olvido, terminó dividiéndose en un montón de extremos locos: paseos CGI para niños (o niños en todos nosotros) versus… esos altamente eclécticos, películas de élite por las que pasan los críticos más generosos Temporada de premios. Esta no es una opción saludable. Es como decir que quiere salir a comer y sus opciones son comida rápida o un lugar exclusivo para su aclamada ambición culinaria. Dada esta opción, ¿quién no se quedaría en casa (o elegiría la opción de comida rápida)?

Es fácil burlarse de la mediocridad, pero de hecho él es el gran unificador. Solo mire toda la televisión mediocre en la que la gente se relaja por esta misma razón. (Algunos de ellos incluso fueron aclamados por la crítica, pero esa es otra historia). Si hubiera más películas como “Ticket to Paradise” o “A Man Called Otto”, el público las vería y todo el espíritu de ir a la película de el teatro se transformaría. No puedo probarlo, pero sospecho que un público muy acostumbrado a ir al cine se entusiasmaría más, en el flujo de las cosas, de aparecer en ‘Tár’ y ‘Fablemans’. En su máxima expresión, ir al cine puede ser una experiencia religiosa, pero en su forma más cotidiana y duradera, ir al cine es esa cosa tranquilizadora conocida como generalmente. La industria necesita comenzar a hacer películas que los adultos quieran tener el hábito de ver.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *