Reunir al equipo para hacer una película que coloque al director en la cima de la jerarquía de toma de decisiones. Todos, después de todo, trabajan para servir a su propia visión. Sin embargo, convertir este modelo en un verdadero modelo de colaboración puede conducir a una historia de éxito mucho mejor.
Baz Luhrmann y Kathryn Martin, la fuerza detrás de la película biográfica “Elvis” de este año, han mantenido una asociación que abarca décadas, tanto personal como profesionalmente.
“En realidad soy un colaborador en serie”, ha dicho Luhrmann sobre trabajar con los mismos equipos de personas una y otra vez, un método que claramente ha llevado al éxito comercial y crítico si se toman como evidencia las nominaciones al Oscar.
Las tres parejas más famosas: “The Great Gatsby” y “Moulin Rouge”. y “Romeo + Juliet” – 11 nominaciones al Premio de la Academia. Logró cuatro victorias para el diseño de vestuario y producción de Martin.
“Elvis” es uno de los principales candidatos a los premios Oscar este año con ocho nominaciones que reflejan los esfuerzos de Luhrmann y Martin.
Parece que parte de la magia detrás de la colaboración Luhrmann-Martin radica en la capacidad de comprender las ideas emergentes del otro lado. Martin se refirió a sí misma como una “intérprete visual” de las fantasías de Luhrmann. Es una habilidad que el propio director admiraba, señalando que sus gráficos imprecisos presentan un desafío particular para el discernimiento.
El compromiso compartido con la investigación extensiva parece haber sido apreciado por las masas.
“Te puedes imaginar que la gente saltaría sobre esto [for inaccuracies or creative interpretation]”,” dice Martin, “pero creo que es un testimonio del respeto de Baz por la historia, por los personajes de la historia y por el trabajo extraordinario que cada actor ha hecho al crear su papel que acepta el concepto del mundo de la gente”.
Una preocupación potencial detrás de una asociación sólida puede ser que las buenas ideas puedan conducir a un período de sequía. Ese no parece ser el caso de la asociación de Luhrmann y Martin, ni de Steven Spielberg y el diseñador de producción Rick Carter, quienes han trabajado juntos durante casi 40 años.
El último esfuerzo de Spielberg y Carter juntos, The Fabelmans, actualmente es honrado con siete nominaciones al Premio de la Academia, incluyendo Mejor Director, Mejor Película y Mejor Diseño de Producción.
Los dos se conocieron cuando Spielberg asumió el cargo de director de la segunda unidad en “The Goonies”, donde Carter era el director de arte. Su relación creció durante los siguientes dos años de trabajo en la serie de televisión ‘Amazing Stories’.
Si bien Carter es claramente experto en dar vida a la visión de Spielberg, parte de eso puede provenir de su aliento de bienvenida para las otras contribuciones del equipo. (Caso en cuestión: la rara adición de compartir un crédito de diseñador de coproducción con Robert Stromberg en “Avatar” de James Cameron, que llevó a Carter a ganar su primer Oscar en 2010).
“Creo que hay una forma completamente diferente de abordar el diseño de producción”, dijo Carter, “y señalé que era necesario hacerlo”. “Esto realmente implica no tener tierra. Si tuviera tierra, diez personas podrían pisarme”.
El deseo de hacer el trabajo que contrató en honor a lo que era mejor para la película, en lugar de hacerlo él mismo, parece haberlo ganado el cariño de los diseñadores con los que trabajó. Aparentemente, Carter no es el único diseñador que trabaja con Spielberg y ha dicho que “elegió” el papel a discreción de Spielberg.
Otro dúo que ha trabajado juntos durante aproximadamente una década y que más recientemente saltó a la fama es Daniels, que es un apodo colectivo para Daniel Kwan y Daniel Scheinert, el equipo de guionistas y directores detrás de Everything Everywhere at Once. La película está actualmente nominada a 11 Premios de la Academia, incluyendo Mejor Guión Original y Mejor Película Tributo.
Cowan dijo: “Creo que debido a que hemos estado trabajando juntos durante tanto tiempo, nuestras ideas nacen de manera muy singular del hecho de que nuestros cerebros se convierten en una sola entidad, creativamente, lo cual es muy interesante y aterrador al mismo tiempo”.
Cuando Kwan planteó originalmente a Scheinert, se encontró con resistencia, pero la discusión continuó, se encendió una chispa y se hizo la película.
Tom Cruise es otra potencia que es muy cuidadoso con sus proyectos. Puede que el actor y productor no esté dirigiendo sus propias películas, pero eso no hace que sus huellas dactilares sean menos visibles en Top Gun: Maverick.
La película se abrió camino hacia el éxito comercial, ahora seguida de seis nominaciones al Premio de la Academia, incluida la de Mejor Película, que le otorgará a Cruise su primer Oscar como uno de los productores de la película. (Anteriormente recibió tres nominaciones de actuación, la primera de las cuales fue en Mejor actor de 1990 en Nacido el 4 de julio).
El director Joseph Kosinski, que trabajó con Cruise en “Oblivion”, presentó por primera vez el concepto de “Top Gun: Maverick” a Cruise mientras trabajaba en la última versión de “Misión: Imposible”. Él y el productor Jerry Bruckheimer tuvieron 30 minutos para vender al actor que se mostraba reticente a regresar al personaje y a este mundo.
Cruz no deja nada al azar y sus esfuerzos de colaboración incluyen facilitar un programa completo de capacitación para sus compañeros actores. Kosinski dijo: “Él abordó la película como un todo, no solo desde el punto de vista de su personaje. Así que todos los días, siempre hay una conversación muy colaborativa en la que estás llevando cada escena, cada toma y cada idea de la película a su límites”.
Si bien la colaboración puede tomar muchas formas, en su corazón está el deseo de enseñar y, al mismo tiempo, enseñar. Cuando se trata de “Elvis”, “The Fabelmans”, “Everything Everywhere All in One” y “Top Gun: Maverick”, el equipo principal y el elenco dejan en claro que el éxito no es un destino, sino un viaje con amigos.