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Da la casualidad de que uno de mis géneros favoritos y menos subestimado es el terror. Estoy seguro de que los filósofos y los curanderos pueden ofrecer infinitas teorías sobre por qué amamos el miedo, pero es seguro decir que las películas de terror ofrecen una experiencia como ninguna otra… cuando se hace bien. Por supuesto, también es uno de los géneros más difíciles de lograr, y la mediocridad puede hacer o deshacer una película. Todos hemos visto esas películas o programas que se mueven en una delgada línea entre el puro terror y la comedia no intencional.
Uno de los mejores directores en este género es M. Nate Shyamalan, quien ha dirigido a muchos actores a actuaciones aclamadas por la crítica en películas que involucran lo sobrenatural, incluidos Haley Joel Osment y Toni Collette, quienes recibieron nominaciones al Oscar por El sexto sentido. También presentó a las audiencias cinematográficas a Bryce Dallas Howard en el thriller psicológico The Village, su primer largometraje, y presentó a James McAvoy bajo una nueva luz en Split y ganó reconocimiento profesional por sus colaboraciones de gente como Bruce Willis.
La última película de Shyamalan, ‘Knock at the Cabin’, se está proyectando actualmente en los cines y una de las razones de su éxito son las actuaciones de su plató. Jonathan Groff y Ben Aldridge interpretan a Eric y Andrew, una pareja casada que, junto con su hija, Wayne (Kristen Coe), son secuestrados por cuatro extraños (interpretados por Bautista, Grint, Abby Quinn y Nikki Amuka-Bird). Los piratas informáticos Dicen que para evitar el fin del mundo, una familia debe optar por sacrificar a uno de los suyos. .
Es un thriller lleno de acción que nunca cesa, y el reducido elenco y la ubicación única marcan un área en la que Shyamalan ha prosperado, después de años de aventurarse en películas épicas de gran presupuesto como “The Last Airbender” y “After Earth”. Y gran parte es una pieza de carácter que les pide a los actores que manejen una gama de emociones durante un corto período de tiempo. Groff, Aldridge y Cui en particular se encuentran en un constante estado de terror.
Cuando se le preguntó cómo dirige Shyamalan a sus actores para que expresen miedo ante la cámara, el director dijo que simplemente no lo piensa en esos términos. “Nunca se me ocurrió que era una película de miedo, no lo que pienso de ella”, dice. “El miedo es un aspecto secundario que surge de la situación. Si estás pensando en proteger a tu hijo o a tu cónyuge y alguien dice: ‘Estoy entrando por la puerta’, no te estás enfocando en el miedo. Estás enfocándose en amar a su cónyuge o hijo. Y tiene una reacción natural a eso”.
En resumen, dice: “No le daría a nadie la tendencia a ser más intrépido”. Y para ayudar a guiar al actor a donde quiere ir, todo se reduce a qué tan bien conocen los actores sus papeles. “Creo que cuanto más te metes en el personaje, más orgánicos son sus mecanismos de afrontamiento”.
Si bien el horror de “Llaman a la cabaña” es muy real y humano, Shyamalan ha trabajado con efectos especiales y criaturas en otras películas y dice que adopta un enfoque similar en esas películas. Cuando un actor tiene que dar una reacción a un objeto invisible (literalmente podría ser una pelota de tenis parada en cualquier objeto que imagine), no usa adjetivos como “más grande” o “aterrador”, sino que habla de ello a través de la situación. “Me gusta darles ideas sobre lo que está pasando para que tal vez no tengan la oportunidad de pensar en esa pelota de tenis”, dice. “Diría algo como, ‘Tienes la sensación de que hay algo en la habitación y no quieres darte la vuelta porque no quieres estresarte'”. Estás tratando de decirte a ti mismo que estás siendo tonto y hablar sobre los sentimientos que sientes. Luego te das la vuelta y no puedes asimilar lo que ves”.
Shyamalan, quien una vez me dijo que jugaba bromas aterradoras a sus primos a una edad temprana, incluso fingiendo ser posesivo, agrega que no es un director que intenta “engañar” a sus actores para que reaccionen. Por la razón que sea, el género de terror parece inspirar un número superior al promedio de historias de directores que castigan a sus actores para obtener una respuesta, ya sea Stanley Kubrick abusando verbalmente de Shelley Duvall en El resplandor o William Friedkin abofeteando a un actor antes de que comience “El exorcista”. . “maldad”.
Shyamalan dice: “No queda energía para hacer nada de eso. Desde el momento en que aterricé, es una partida de ajedrez para mí contrarreloj. Así que no hay tiempo para gastar bromas a la gente, al menos no a mí”.
En cambio, el director confía en sus actores y les da la libertad de probar cosas diferentes. Pero hay una emoción prohibida. “Lo único que no permito que los actores hagan en las películas es sentir lástima por sí mismos”, dice. Creo que el público puede encontrar eso indulgente de una manera ofensiva. Pero tan pronto como los personajes sienten lástima por sí mismos, el público dice: ‘Me voy'”.
Continúa: “Puedes mostrar enojo, puedes mostrar pelea, puedes ser juguetón, pero tienes que estar activo para poder sobrevivir. Si sientes lástima por ti mismo, esa es una forma de rendición, y esa no es la circunstancia”. Quiero ponerlo”.