Fundada en 2015, la serie Berlinale continúa presentando nuevas ofertas cinematográficas. Pero no se trata solo del “cuarto oscuro y el nivel de concentración que es difícil de lograr cuando estás sentado en el sofá”, explica la líder del evento, Julia Wedel, y señala un aumento en las historias con un presupuesto “razonable”.
“Queremos mostrar estilos narrativos episódicos muy diferentes de cualquier país del mundo. Hay una expectativa de mostrar la serie ‘blockbuster’, que también incluimos, pero el beneficio real es [having] Sección de la serie en el gran festival son los descubrimientos.
Como la oferta israelí del “traidor” Market Select. Ron Leshem y Amit Cohen dicen: “Si la historia es excelente y los personajes son identificables, el idioma no importa”.
“Los buenos programas tienen que ser significativos”, dice Cristina Eliscu, codirectora profesional de la serie de “Export Only”, la primera incursión en la serie de la productora de “Bad Luck Banging”, Ada Solomon.
“Estoy tratando de ser la protagonista de la próxima serie de nuestra parte del mundo”, dice, ansiosa por explorar los lazos entre los padres, a quienes se les paga por trabajar en el extranjero, y sus hijos abandonados.
“La familia juega un papel importante en muchos de los proyectos de este año”, dice Martina Pless, directora de Berlinale Market Co-Producciones.
Pero los espectáculos ambientados en el futuro, o mundos alternativos, también están emergiendo como una nueva tendencia importante.
“Necesitamos hablar sobre el futuro para tomar las decisiones correctas en el presente”, dice Keren Lemire-Clappers detrás de The Architect.
También se abordan las preocupaciones sobre el cambio climático en curso, con la apertura de la serie Berlinale “The Swarm” que muestra lo que sucede cuando la naturaleza realmente pasa a un segundo plano.
Éramos muy conscientes de las crisis climáticas cada vez más aterradoras. Decidimos reinventar la novela como una “película de monstruos”. Hay algo que da mucho miedo “ahí fuera” y el “monstruo” en realidad somos nosotros”, explica su creador, el productor ejecutivo de “Game of Thrones”, Frank Dueliger.
“El desafío es brindar una sensación de optimismo creíble”, agrega Brendan Foley, escritor principal de “Tipping Point” de Co-Pro. [where it’s set] La oscuridad dura meses, pero eventualmente regresa el sol.
Las historias de crímenes, que tratan temas políticos candentes o que miran hacia atrás en el tiempo, también son prominentes en la serie de la Berlinale, y el interés de China es “¿Por qué intentas cambiarme ahora?” o “El espía/maestro”.
Este último, disponible en HBO Max en mayo, ofrece un vistazo a la Rumania comunista y las “batallas silenciosas de la Guerra Fría con traiciones y giros inesperados”, señala la coautora Adina Sădeanu. Si bien la invasión rusa de Ucrania hizo que el tema fuera más oportuno, ella lo considera más como una “historia de supervivencia”.
“Habiendo dicho eso, nuestro programa es un recordatorio de cómo la dictadura distorsionó los corazones y las mentes de las personas, y eso es definitivamente algo que nunca olvidaremos”.
Los problemas humanos universales (“supervivencia, traición, miedo”, dice Sodiano) pueden ayudar a los espectadores a concentrarse en la historia y no solo en los detalles meticulosamente reconstruidos.
Dueliger está de acuerdo: “Ya sea en dramas históricos como ‘Roma’ o ‘John Addams’, como ‘Game of Thrones’, nos aseguramos de que la historia siempre estuviera arraigada en los personajes”.
Especialmente los complejos, con heroínas complejas que se enfrentan a “Bad Behavior” en Australia, Disney+ esperaba entregar “The Good Mothers”, sobre mujeres de la mafia, y “Roar” en India, así como “The Architect”.
“En el pasado, era difícil convencer a los productores o financieros de que tu héroe podía tomar decisiones equivocadas o cínicas. Pero ahora hay un gran cambio”, dice Lemaire-Clapper.
Los machos tienden a ser campeones y las hembras son, bueno, algunas criaturas frágiles que necesitan ser rescatadas. Es tan refrescante y emocionante ver a una mujer fuerte”, señala Kathleen Rouleau, en Berlín, con “About Antoine”, inspirada en su propia historia.
Si bien intenta “mezclar la comedia de situación con explosiones de tonterías”, habrá más humor por cortesía de la danesa “The Client”, creada por el famoso actor Nikolaj Lee Kaas.
¡Empecé a escribirlo un año antes de Call My Agent! “Cuando me enteré de la oferta, me molestó. Luego me sentí aliviado de ver que estaban tan separados”, dijo.
“Desde el principio, una de nuestras principales fortalezas ha sido que los productores, directores y creadores del mundo del espectáculo han confiado en nuestro festival y mercado”, dice Bliss.
The Driver’s Son, dirigida por el aclamado director español Isaac Lakista, se presentará en la Serie Co-Pro; Cristian Mungiu de Mobra Films está supervisando “Spy/Master”.
“Esta alta demanda ha provocado que la Serie Co-Pro crezca rápidamente. Ahora tenemos más de 400 asistentes de la industria cada año, y organizamos alrededor de 250 reuniones y los mantenemos enfocados en ese nivel”.
Si bien el objetivo de Fidel es reflejar el enfoque “boutique” del festival y del mercado, no se opone a nuevas iniciativas en el futuro, comenzando con el Premio de la Serie Berlinale, que se inauguró este año.
“Nunca he tenido un año que haya sido prácticamente igual al año anterior. Estamos cambiando constantemente”.