¿La categoría cinematográfica de los Oscar está avanzando en lo que respecta a reconocer a las directoras de fotografía?
Este año, Mandy Walker se convirtió en la tercera mujer en ser nominada a una fotografía por su trabajo en “Elvis”. Rachel Morrison (“Mudbound”) hizo historia como la primera DP en recibir una nominación y eso fue en 2018, mientras que Ari Wegner fue nominado el año pasado por “The Power of the Dog”.
Walker se enfrenta a James Friend (“All Quiet on the Western Front”), Darius Khondji (“Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths”), Roger Deakins (“Empire of Light”) y Florian Hoffmeister (“Tár”), en una carrera muy competitiva.
Si bien la rama de los directores de fotografía tiene un historial pobre de honrar a diversos artistas (ningún director de fotografía negro ha ganado esta categoría y solo dos han sido nominados), Walker puede tener una ventaja.
Su trabajo en “Elvis” le valió la Academia Australiana de Cine y Televisión para Cinematografía, la primera mujer en recibir este premio.
Walker es el director de fotografía favorito de Luhrmann. Luhrmann recuerda haber visto el trabajo de Walker en el drama de 2001 “Lantana”. El director pensó que usar “Fue una gran oportunidad para mí de explorar a un colaborador en fotografía que era diferente a cualquiera con quien había trabajado antes”, dice. Grabó el anuncio de Chanel No. 5 de 2004, protagonizado por Nicole Kidman y Rodrigo Santoro, ella misma una pequeña obra maestra. “Nos unimos por la cadera a partir de ese momento”.
Desde ‘Australia’ hasta ‘Moulin Rouge’, Walker lo tiene a su lado y llegó temprano para entregar su visión.
Para “Elvis”, pasó horas mirando y examinando imágenes antiguas de Elvis Presley para reproducir fielmente algunas de las tomas y los cambios de iluminación que se vieron en el especial de televisión de Presley de 1968: las siguientes partituras y colores de fondo se tomaron del programa original. Walker dice que “colocó nuestras cámaras digitales de 65 mm dentro de una cámara de televisión para que tuviéramos exactamente el mismo ángulo, y luego obtuvimos un zoom que replicaba el zoom que tenían”.
Alexa 65 mm ayudó a Walker a lograr intimidad en momentos dramáticos entre Presley y su madre, o en escenas con su esposa, Priscilla. Walker dice: “Es el mejor formato… para la intimidad porque puedes reducir la profundidad para estar realmente cerca del personaje y no sentir lo que está pasando detrás. Se trata de enfocar a la audiencia en ellos”.
A medida que la vida de Elvis gira en espiral, Walker cambia radicalmente la iluminación. “Apenas teníamos luz [Austin]y queríamos sentir cuánto más oscuro y cerrado era”.
Otras carreras en disputa incluyen el diseño de vestuario, en el que todos los candidatos trabajaron utilizando tropos de una época diferente o, en el caso de Ruth E. Carter, basándose en diseños anteriores. Carter, quien ganó por Black Panther, regresa con la secuela, “Black Panther: Wakanda Forever”, donde no solo tiene que mejorar su juego con Wakanda, sino también crear disfraces para la recién introducida civilización Talokan. El pueblo Talocan vive bajo el agua y sus diseños de ropa y joyas reflejan su cultura mesoamericana.
“Babylon”, ambientada en la década de 1920, está diseñada por Marie Zophris, mientras que Kathryn Martin interpreta triplemente a “Elvis” como productora, diseñadora de vestuario y diseñadora de producción (por la que recibió nominaciones al Oscar y recientemente ganó el premio Art Director Guild). y premios BAFTA). Jenny Bevan mezcló ropa de clase trabajadora con la alta costura de Dior de la década de 1950 para Song of the Lady. Harris Goes to Paris”, mientras que la alta costura de Shirley Korata refleja el multiverso muy diferente, desde looks glamorosos hasta ropa de noche sofisticada y llamativa, para “todo en todas partes a la vez”.