“Spider-Man: Across the Spider-Verse” ha resonado en el público de casi tantas maneras como el multiverso. Está el romance del lanzador de telarañas Miles Morales y su familia, heredado y encontrado, que impulsa su heroísmo. La resonancia temática de un joven empeñado en contar su historia con autenticidad. Secuencias de acción que son tan creativas como visceralmente emocionantes. y animaciones audaces que combinan poses dinámicas con imágenes gráficas.
Este éxito multidimensional de “Across the Spider-Verse” se puede atribuir directamente a sus tres directores, Kemp Powers, Joaquim Dos Santos y Justin K. Thompson; de hecho, al hecho de que son tres. Preparados para recibir el premio Creative Impact in Animation de Variety el 18 de julio, el trío aprovechó sus fortalezas individuales mientras trabajaban juntos hacia un objetivo común, equilibrando la innovación formal con verdades atemporales para crear un clásico de animación con visión de futuro.
“Los increíblemente talentosos Joachim, Justin y Kemp son maravillosos cineastas y personas individualmente, pero también trabajan maravillosamente juntos”, dijeron a Variety el guionista y productor Phil Lord y Christopher Miller. Y es que cada uno de ellos trata el cine como un acto de generosidad. Saben que el cine es, en última instancia, un diálogo entre artistas y su conversación siempre es emocionante”.
Escucharlos hablar sobre cómo trabajaron juntos y por separado en la película es una comprensión de su gravedad y complejidad. Los tres provienen de diferentes entornos y asumen diferentes roles, pero están de acuerdo en que la colaboración ha sido su principio rector. Powers es un consumado dramaturgo y guionista (“One Night in Miami”, “Soul”), Dos Santos aporta una amplia experiencia en animación televisiva en programas como “The Legend of Korra” y “Avatar: The Last Airbender”, y el trabajo de Thompson en “Spider-Man: Into the Spider-Verse” como diseñador de producción.
Thompson compara su proceso creativo con una “línea de montaje”, con Bowers & Lord trabajando en la escritura, que se encuentra al frente de ese proceso. Luego Joaquim estará en el medio con storyboards y maquetaciones. Luego me toca a mí armar el ensamblaje final. Pero podemos pulsar el botón de parada en cualquier momento y volver al principio”.
Para generar esa seriedad emocional que atrajo al público, Powers trabajó con actores de doblaje, incluidos Shamick Moore como Speedy y Hailee Steinfeld como Gwen Tracy, así como Jake Johnson, Jason Schwartzman y Brian Tyree Henry. “Trabajamos muy duro en las sesiones de grabación para explorar esos momentos dramáticos”, dice. “En muchos casos, tuve que hacer de compañero de escena para nuestros artistas, porque a menudo no grababan juntos”.
Hubo excepciones a este proceso. “De hecho, reunimos a los actores para algunos momentos particularmente dramáticos. Un gran ejemplo es George Stacy y su hija Gwen cerca del final de la película. Shea Whigham y Hailee Steinfeld están juntas en la sala para que puedan reaccionar ante la actuación de la otra persona. [But] La interpretación de la voz es solo la mitad”.
La otra mitad, por supuesto, es obra de los animadores, a quienes se anima a añadir sus propias experiencias personales a la película. El pegamento que lo consolidó fue un poco de paciencia: darle a esas interpretaciones vocales el tiempo y el espacio en pantalla que necesitaban para sobrevivir.
“Esta película permite que las escenas respiren, que se reproduzcan como si estuvieras filmando acción en vivo”, dice dos Santos. “Normalmente, cuando creas una tarifa animada, cuando terminas con una escena, pasas a la siguiente. No podemos quedarnos tanto tiempo. Es al revés”.
Dos Santos nunca antes había dirigido una película como una secuela de “Spider-Man”, pero aporta una gran experiencia de su trabajo en proyectos de televisión, y Kristen Bilson, presidenta de Sony Pictures Animation, la saluda como “una narradora apasionante y cautivadora”. Puede visualizar secuencias de acción de una forma inigualable.” Normal “.
Seguir los pasos de “Into the Spider-Verse”, el éxito financiero ganador de un Oscar, fue un desafío bienvenido para el trío. “La primera película me inspiró, fue una de las razones por las que estaba tan emocionado de hacer la secuela”, dice dos Santos. “Hubo un tiempo antes de ‘Spider-Man: Into the Spider-Verse’ y un tiempo después de ‘Spider-Verse’ en términos de animación. Y cuando llegó esa película, estableció la bandera”.
Se decidieron a tomar prestado de la inspiración sin sucumbir a la iteración creativa, con Powers disfrutando de “estar abierto a probar casi cualquier cosa, ya sea en términos de lenguaje visual o lenguaje narrativo. Esto es algo que no tienes la oportunidad de hacer muy a menudo, especialmente en el espacio de características y en esta escala”.
“Hay una cierta cantidad de resolución de problemas a escala y de manera regular y con la velocidad de pensamiento que creo que realmente me mejoraría como cineasta y como escritor en el futuro”, dice Powers.
A lo largo del proceso, los tres directores lideraron el equipo de realización de manera no jerárquica. “Nunca lo hemos abordado como si estuviéramos hablando de directores de un lugar alto”, dice Thompson. “Le hemos dado a la gente espacio para encontrar sus propias respuestas”.
“Es difícil hacer estas películas”, agrega Bilson, “y, sin embargo, todos siempre querían saber si alguien tenía una idea de cómo hacer algo mejor”.
Su película ya superó a su predecesor Spidey, recaudando $642 millones hasta la fecha en la taquilla mundial, y su éxito comercial y de crítica marca no solo un momento emocionante para la animación, sino también para Dos Santos, Powers y Thompson. Esperan llevar su experiencia y esa energía hacia adelante en sus proyectos futuros, incluida la próxima aventura del lanzador de telarañas, “Spider-Man: Beyond the Spider-Verse”, de Sony Animation el próximo año.
“He esperado toda mi carrera a que llegara un momento en que una película animada pudiera contarse de esta manera, drama mezclado con comedia y sin reglas sobre la animación”, dice dos Santos. Durante muchos años, los largometrajes de animación se han orientado específicamente hacia la cocina familiar. Creo que esta película supera los límites. Estoy emocionado de aprovechar el impulso de esta película y aplicarlo a la animación en el futuro.