Los animadores de “El gato con botas: El último deseo” evolucionaron desde las primeras películas

Los animadores de “El gato con botas: El último deseo” evolucionaron desde las primeras películas

al servidor Joel Crawford, la historia contada en “El gato con botas: El último deseo” necesitaba algo nuevo y distinto de lo que se hizo en “El gato con botas” de DreamWorks Animation, que se estrenó en 2011. Ha pasado más de una década desde la primera El La película deleitó al público con la historia de un gato que a menudo era más grande que su bota. Caminando por la pantalla esta vez, el Jefe se sintió honrado, incluso asustado, al perder la última de sus preciosas nueve vidas. ¶ Crawford y su equipo decidieron basar la cantidad de tiempo entre las dos películas. Aprovecharon la oportunidad para crear una nueva versión de la animación en la segunda película y se dejaron inspirar por sus películas favoritas y sus queridos cuentos de hadas.

Empuje CG contra estilo CG

Al principio, la animación CG tiende a tener un cierto aspecto: muy suave y brillante con colores vibrantes que llaman la atención. Helmer Crawford quería algo completamente diferente para esta película. Mientras que la primera película del Gato con Botas se apoyó en el aspecto generado por computadora esperado, la secuela será más gráfica, en la línea de los cuentos de hadas clásicos que han inspirado la narración durante cientos de años. Para que eso funcione, el equipo de cineastas tendría que hacer que el CG se viera básicamente como algo diferente a CG.

“Realmente queríamos hacer algo que sorprendiera a los fanáticos”, dice Crawford. “Nos aventuramos en un nuevo territorio, no solo visualmente sino también tonalmente. Nuestro objetivo era llegar a una amplia audiencia, por lo que esta historia significa para las generaciones. Hay generaciones que crecieron con las películas de Shrek. Y era importante para nosotros darnos cuenta Que esta audiencia, que tiene 20 años o más, todavía ama a Boss y quiere verlo. Al mismo tiempo, estamos presentando una audiencia completamente nueva de niños pequeños, que pueden no haber estado vivos cuando salió la primera película. – a este personaje y estas historias. Entonces, como parte de asumir este tipo de objetivo ambicioso, realmente hemos reinventado el aspecto de la película”.

Joel Crawford por Variedad

La apariencia básica del propio Gato tuvo que ser cambiada, y Ludovic Pancho, jefe de animación de personajes, estuvo al frente de este desarrollo.

“Estaba emocionado de trabajar en El gato, pero también estaba mirando un personaje de hace 11 años y pensé que tenía que ser diferente”, dice Bouancheau. “The Journey necesita cambiar un poco. Hubo una voluntad y un deseo muy fuertes por parte de los directores de cambiar su aspecto, para hacerlo un poco más gráfico, un poco más arenoso. Y hay muchas cosas que queremos”. He aprendido durante los 11 años entre las dos películas en términos de cómo hacemos nuestros personajes y cómo los interpretamos en la pantalla”.

El bueno, el malo y el ilustrador

Debido a que Bouancheau diseñó a Puss era más lírico, como un personaje sacado de un libro de cuentos de hadas, y menos nervioso, todos los demás personajes hicieron lo mismo. Los cineastas también observaron ambientes al estilo de los cuentos de hadas en los que se desarrollaría la historia. Esto abrió oportunidades para el diseñador de producción Nate Wrag.

“A medida que entramos en un espacio más pictórico, nos permitió ser más artísticos en la forma en que abordamos la cinematografía y la construcción del mundo en general”, dice Wrag. “Fue emocionante que nuestros directores se inspiraran en cuentos de hadas y películas, spaghetti westerns y películas de Akira Kurosawa que tenían un enfoque más artístico y atrevido de la cinematografía y la composición. Sentimos que eso nos permitía llevarlo al siguiente nivel dentro de nuestro arte. como ya éramos un poco impresionistas, o explicamos un poco cómo crearían una composición o presentarían una imagen. Sentí que uno apoyaba al otro y nos ayudó a hacer de esto una experiencia única para la audiencia. Es algo que no tendríamos desaparecido hace 10 o 15 años, cuando estábamos adoptando un enfoque más natural”.

La protagonista de la historia, Heidi Jo Gilbert, cita “El bueno, el feo y el malo” y “Érase una vez en el oeste” como influencias principales, especialmente en los momentos en que Boss se enfrenta al lobo y sus miedos a la muerte. Estos encuentros clásicos los prepararon para momentos especiales.

“Cuando ves a El gato y el lobo en un bar, es un disparo de un pistolero”, dice Gilbert. “Mucho proviene del estilo de las películas que ha hecho Sergio Leone. Y el silbido del lobo es como la armónica en la banda sonora que escuchas en esas películas”.

Si bien el conflicto entre el Gato y el Lobo surge naturalmente de los westerns clásicos y las películas de Kurosawa, la aparición de Wishing Star, cuya búsqueda es la fuerza impulsora de la trama, fue otro desafío para el equipo de animación y diseño. Puss pasará mucho tiempo frente a la pantalla con la enorme estrella caída al suelo, y será importante mantenerla interesante y visualmente atractiva.

“Cuando veamos Wishing Star, se supone que será increíble, realmente queremos que la audiencia se asombre y se emocione”, dice Joe Feinsilver, el director de arte de la película. “Entonces, la forma en que lo hicimos fue a gran escala, asegurándonos de que se viera enorme, que fuera un lugar muy especial”.

Otras nueve vidas

Como el público descubre al principio de la película, Puss está en la última de sus nueve vidas. Sabiendo que se le acabaron las segundas oportunidades, el Gato se ve atormentado por el miedo a la muerte durante la mayor parte de la película. Incluso se convierte en uno de los momentos más conmovedores y destacados: el gato tiene un ataque de pánico que es muy realista en la forma en que se representa, y la escena ha sido elogiada por su presentación que va desde el gato agarrándose el pecho hasta una mayor frecuencia respiratoria y un extremadamente frecuencia cardíaca rápida.

Aunque la película se centra en un enfoque gráfico de la animación, Helmer Crawford quería tratar los estados emocionales por los que pasaba cada personaje a lo largo de la historia.

“Era realmente un objetivo para nosotros”, dice Crawford. “Queríamos emprender un viaje en el que el público experimente una amplia gama de emociones con estos personajes. Queríamos que la escena fuera más lenta para que el público realmente pudiera soportar el ataque de pánico y ver cómo se sentía al experimentar eso”.

El supervisor de efectos visuales Mark Edwards dice: “Creo que fue una buena elección, te gustan estos momentos más tranquilos en los que es una especie de emoción, como un ataque de pánico, que suceden cosas más sutiles en una escena.

Y luego, en las secuencias de lucha, “los personajes adoptan posturas sobre dos piernas y también sobre cuatro”, y todo se reduce a las posturas principales. Siempre buscábamos agregar algo para mejorar la acción y todo. Joel [Crawford] Siempre quiso presionar y agregar más y nos pedía que encontráramos formas de avanzar, lo cual fue genial”.

El veterano productor de animación Mark Swift cree que los estilos de animación extraídos de las influencias clásicas ayudan a enraizar el viaje que emprende Puss para enfrentar sus miedos a la muerte y la intimidad con Kitty Soft Paws. Valió la pena arriesgarse y crear una nueva apariencia para la película que tuviera un sentido más intuitivo en función de lo que esperaba el público actual.

Swift también estaba feliz de ver que el ataque de pánico de Boss se equilibraba con el compasivo Perito apoyando su cabeza en el estómago del gato para calmarlo. A medida que Puss pasa por muchas cosas, se vuelve más dispuesto a admitir su necesidad de los otros personajes.

“Con Gato, es como si fuera una vieja estrella de rock cansada”, dice Swift. “Es un poco como Mick Jagger, quien es conocido internacionalmente y amaba ser una estrella de rock al principio, pero ahora ha pasado por todo y todo fue genial cuando tenía 19 años, pero ahora que tiene 79 está un poco cansado. El jefe se da cuenta de que si Él vivió su vida como un ser humano, no pasará nada malo”.

Crawford cree que romper con la fotografía CG rígida inspirará a más cineastas a arriesgarse y descubrir nuevos estilos visuales por sí mismos.

“Para mí, la sola idea de que la animación popular no tiene que parecerse al tipo específico de realismo que a menudo se ve con CG me hace sentir que hay muchas otras opciones para cineastas y narradores”, dice Crawford. “Parece que tenemos un nuevo conjunto de herramientas”.

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