El primer largometraje escrito de la directora portuguesa Susana Nobre, Cidade of Rabat, trata sobre una productora que crece en el barrio Cidade de Rabat de Lisboa, que de repente se ve obligada a aceptar la muerte de su madre.
El título está parcialmente inspirado en su propia vida, creciendo en el barrio “Cidade of Rabat” del Benfica en Lisboa. Gran parte de la acción tiene lugar en el cercano barrio mestizo de Reboleira. Nobre describe la película como “una comedia triste sobre una mujer que está a punto de cumplir 40 años y su vida entra en un período de caos cuando pierde a su madre y revive repentinamente su adolescencia”.
Hay una sensación nostálgica en la película, vívida que una vez estuvo llena de energía pero ahora se está desmoronando. Esta nostalgia se mezcla con la esperanza de una nueva vida, encarnada por la hija de 12 años del personaje principal, Helena, para quien Nobre elige a su hija.
Raquel Castro interpreta a Helena en su primer papel en la pantalla. Su actuación marca una fuerte asociación con el director. En un momento, vemos a Helena fotografiándose en un espejo, mirándose a sí misma y al público al mismo tiempo. Nobre ha elegido a varios amigos para papeles menores, lo que realza la sensación íntima de la película. La película tiene una sensación híbrida narrativa/documental que ha sido un sello distintivo del trabajo reciente de Nobre.
Nobre asistió previamente a Berlín en 2021 para “Jack’s Ride”, pero su última película es la primera vez que dirige una película con un guión completo, completado antes del rodaje.
Helmer es miembro fundador de la famosa productora portuguesa Terratreme, una de las principales fuentes portuguesas de películas en el circuito internacional de festivales, creada en 2008, con cinco directores principales y un productor. Terratreme es una de las principales productoras de cine de Portugal en el circuito internacional de festivales.
diverso Hablé con Nobre antes del estreno mundial de “Cidade of Rabat” en la Berlinale in Forum.
¿Cuánto de la película se basa en su experiencia personal?
La película tiene una dimensión autobiográfica, en la medida en que anteriormente filmé en el barrio de Reboleira que aparecía en la película, y también crecí en el barrio de Cidade, Rabat. Pero hay diferencias clave, incluido el hecho de que la representación ficticia de la muerte de una madre no es algo que ella haya experimentado. Cuando veo a Raquel haciendo de Helena, no me veo a mí misma. La película cobró vida propia.
Raquel Castro aporta especial fuerza a su primer papel.
Todavía no entiendo cómo te las arreglaste para darle tanta fuerza al papel. Fue un proceso muy dinámico. El personaje nunca se desarrolló realmente. Aportó matices especiales que no había imaginado en el guión.
¿Por qué consideras que este es tu primer proyecto completo de fantasía?
Porque fue mi primera película con un guión completo que se terminó antes de que comenzara la producción. Con “Jack’s Drive” filmé mucho material sin un guión preestablecido, lo que significó que cobró una segunda vida en la sala de edición. Esto fue muy estimulante pero también muy arriesgado, a veces un poco chocante. Para este proyecto, quería trabajar mucho en el texto mismo. En varios momentos, hice lecturas con un amigo mío que también es director, para obtener retroalimentación.
¿Cómo se desarrolló el proyecto durante el rodaje?
Raquel aportó muchos matices al personaje de Helena y vi muchas cosas que no sabía que estaban implícitas en el guión, y también introdujo nuevos enfoques. Ella le escribe a Helena que es más heroica, por ejemplo, desafiando a la policía cuando es racialmente abusiva. Raquel transformó el papel en alguien que se presenta como más vulnerable, más vulnerable y más silenciosa. Al principio, parecen ser más pasivos que activos. Quería mostrar que ella está luchando por el derecho a una vida contemplativa, no solo un engranaje en la máquina de producción. En este sentido, creo que la película ofrece una visión feminista.
Señor Rabat
¿Puedes explicar qué quieres decir con eso, una película que presenta una visión feminista?
Obviamente, esto tiene que ver con la cuestión de si tiene o no sentido hablar de cine femenino. Me gusta mucho el punto de vista de Virginia Woolf cuando habla de mujeres escritoras. Creo que esto también se aplica al cine: la idea de que las mujeres no deben borrar el lugar desde el que escriben, desde el que observan el mundo. Virginia Woolf nunca quiso borrar el lugar del salón, o de la cocina, donde solía escribir. Encuentro interesante para nosotros, como resultado, tratar de mejorar ese sentido de descripción: descubrir cómo escribir sobre el mundo desde nuestro propio punto de vista, en lugar de usar personajes para crear un discurso ideológico, que defendemos ideológicamente. para. Esto haría que la obra perdiera su integridad. Coincido con Woolf en ese sentido, que las mujeres debemos hablar de los lugares que ocupan las mujeres que pueden ser lugares de mayor verdad si sabemos documentarlos.
El barrio de Reboleira que muestra la película es central….
Cuando escribí el guión, nunca pensé que la película tendría una dimensión racial, pero fui un poco ingenuo. Nunca pensé en el tema racial mientras lo escribía. Parte de la inspiración para la película provino de trabajar como productor en una película dirigida por el director portugués-suizo Basil da Cunha, en el barrio de la Ribolera de Lisboa. Fui responsable de la creación del equipo y de los trámites administrativos posteriores. No experimenté el barrio tan intensamente como Basil, pero quería explorar ese universo en mi película. Es muy diferente del barrio de Cidade Rabat, la ubicación de la casa de la madre al comienzo de la película. Están bastante cerca geográficamente, pero socialmente distantes. Cuando Helena va al barrio de Reboleira a hacer servicio comunitario, es como si estuviera ganando una nueva familia.
¿Estás trabajando en algún nuevo proyecto?
Todavía estoy en una etapa muy temprana. Me gustaría volver a trabajar con Raquel y será otra película con guión completo. Tal vez con una tripulación más pequeña. Veo “Cidade of Rabat” como la primera parte de una trilogía, o incluso de un cuarteto. Mi próxima película será sobre una mujer que, después de una ruptura, acepta el hecho de que su existencia planificada se desmorona repentinamente y tiene que comenzar una nueva vida. Me gustaría explorar el papel activo que se puede asociar con este proceso. Termina luchando una y otra vez por su derecho a meditar. También girará en torno a conversaciones, que comentan de alguna manera la situación a la que se enfrenta el personaje. Pero todavía es demasiado pronto para decir más sobre el proyecto.