Hace cinco años, “The Wound”, del director sudafricano John Trengove, obtuvo codiciadas presentaciones en Sundance y Berlín antes de ser preseleccionado para un Oscar, incluso cuando un poderoso drama gay ambientado en el mundo secreto de una ceremonia de iniciación Xhosa enfrentó airadas protestas en su tierra natal. .
Su esfuerzo de segundo año, “Manodrome”, que tiene lugar en una competencia en Berlín, está protagonizado por Jesse Eisenberg como un conductor de Uber de voluntad débil y un futuro padre que comienza a perder el control de la realidad. Lo toma bajo el ala de una figura paterna carismática (Adrien Brody), quien lo introduce en un culto de masculinidad liberadora, incluso cuando el despertar de sus deseos reprimidos, de repente, lo envía por un aterrador descenso hacia la violencia.
Es una exploración conmovedora de la masculinidad tóxica con una actuación poderosa de Eisenberg, que juega junto a Odyssey Young como su novia embarazada. Trengov habló con diverso Antes del estreno de la película el 18 de febrero.
¿Cuál es el punto de partida de Manodorom?
Hubo un momento muy especial, creo que fue sobre la elección de Donald Trump como presidente de los Estados Unidos, en el que tuve esta gran sensación de que ya no entendía el mundo. Sentí que las cosas se estaban volviendo locas.
Entonces alguien les dio “Kill All Normies” de Angela Nagel, sobre las guerras culturales en línea que nos llevaron a la presidencia de Trump.
En ese momento todo era nuevo para mí, o nuevo para mí, y tenía un efecto muy básico, como respondiendo a una frustración que estaba sintiendo. Había un capítulo en el libro que trataba sobre la llamada manosfera, como una colección suelta de comunidades en línea que abarca los movimientos neonazis de extrema derecha y un movimiento muy antiguo, llamado Men Going Your Own Way. Esta maravillosa idea de que las personas están destinadas a cosas más grandes que la procreación y la intimidad. Y el espíritu de rechazo de estos roles, el manto de la doma y la domesticación.
¿Cómo te afecta eso?
Hay algo intrínsecamente gay al respecto: esa fue mi primera reacción muy incompleta. Esta idea de que los hombres se aíslan y rechazan la llamada “gynosfera”, o reino femenino, nutre algo en esta sociedad homogénea. Me planteó muchas cosas como cineasta gay.
¿Cómo te llevó eso a Ralphie? Interpretado por Jesse Eisenberg?
Tenía la idea de un personaje que iba en contra de sí misma y de su sexualidad y entraba en este mundo. Un personaje que encuentro aterrador y reprobable. La imagen en mi cabeza era que este era el tipo de hombre por el que cruzaría la calle para evitarlo. Representa el terror en lo más profundo de mí. El ejercicio pasó a formar parte de su descripción, un intento de imaginar su vida, su realidad, sus prioridades y sus frustraciones. Había este sentimiento irracional que tenía que ver con este sentimiento de que el mundo estaba fuera de control, y había algún tipo de cosa tóxica que realmente no podía definirse. Solo estaba tratando de plasmar ese sentimiento en la página, menos sobre tratar de entender o empatizar con el personaje, más sobre entrar en ese mundo, y este sentimiento de que las cosas se salen de control, rompiendo su realidad y la nuestra.
Es un acto de equilibrio complejo para el público.
La idea que tenía era que estaríamos unidos por la cintura con Ralph y no tendríamos ninguna distancia objetiva. Pero al mismo tiempo, hay muchas cosas que le han sido ocultadas. Lo vemos lidiar con el mundo, lo vemos lidiar con todos estos obstáculos y, en cierto modo, tal vez lidiar con su propia humanidad. Pero luego también toma estas decisiones muy problemáticas. Eso se convirtió en la verdadera tensión de la película para mí, la relación tira y afloja con un personaje al que no puedes acercarte por completo y amar por completo, pero estás con él. Y estás con él durante la duración de la película, en las buenas y en las malas.
También existe una conexión entre los impulsos violentos de Ralphie y la ausencia de una figura paterna en su vida.
Esto no es nada único. Creo que esto es muy frecuente. Esta es la crisis de la masculinidad, que los hombres no tengan hijos. Teníamos en mente una historia de fondo muy detallada sobre Ralph, pero al final, cuando armamos la película, sentimos que era difícil abrir una historia dolorosa y sugerir una conexión directa entre eso y dispararle a la gente al azar. Esta fue la declaración que tuve mucho cuidado de no hacer. Porque en América, ciertamente, y en el mundo, hay una crisis con los hombres y una crisis con la violencia. Creo que es irresponsable tratar de explicarlo o insinuar que sucede cuando alguien fue abusado de niño o lo que sea. No me siento honesto.
Jesse Eisenberg interpreta a un hombre en conflicto que lucha con sus deseos en “Manodrome”.
Cortesía de White Garfield
¿Por qué no?
Cuando ocurren estos tiroteos masivos, ¿quién sabe cuáles son esas historias de fondo? A menudo, parece que nada está necesariamente mal. Hay más sentido de derecho. Todos tenemos pasados sórdidos e infancias difíciles de una forma u otra, y algunos son peores que otros, pero los chicos parecen pensar específicamente que a veces está bien tomar un arma y derribar a un montón de gente. Por todas estas razones, era muy fácil, muy simplista, trazar esa línea directamente. Están pasando muchas cosas con Ralphie. Tiene problemas económicos, su novia está embarazada, tiene conflictos sobre su sexualidad, su padre lo dejó cuando era joven. Pero decir cualquiera de esas cosas es la razón por la que va por el camino que siente que es tan fácil.
¿Tiene Hollywood una fascinación enfermiza por la masculinidad y la violencia?
En cierto modo, esta película es una reacción o una subversión de eso. Creo que “taxista” es un ejemplo. Pero está claro que la violencia, especialmente en las películas de Hollywood, es algo que se ha normalizado, incluso halagado. Esto ciertamente tiene algo que ver con la cultura y la crisis por la que atraviesa el mundo cuando se trata de hombres que infligen violencia en el mundo. No queríamos hacer otra película que encajara con esas ideas. El punto con Ralphie es que no es un héroe con una misión, una venganza, corrigiendo algún tipo de error. Hay algo intrínsecamente inepto: es una especie de niño y el mundo simplemente le sucede. No está liderando su propia narrativa.
¿Cómo te sentiste al ver a Jesse Eisenberg encarnar el papel de Ralphie?
Jessie fue simplemente una experiencia única. Aparte del hecho de que es un actor muy talentoso, está haciendo algo atrevido y diferente aquí. Solo esta generosidad de espíritu, esta absoluta humildad con la que trata todo, eso fue profundo. Nunca he conocido a nadie como él, un poco auto-borrador, divertido y geek, pero a quien tampoco le gusta ocupar ningún espacio. Fue muy difícil filmar en invierno con el aumento de COVID. Condiciones muy difíciles. Y él, en todo momento, se volcó en todo, sin dudarlo. Le estaba lanzando cosas locas. Y en el último momento, perdemos la luz y cambiamos de escenario, ¿de acuerdo? Esta manera indiscutible en la que se lanzó fue asombrosa. Casi sentí que no hubiéramos conseguido la película sin él.
Después de hacer una pequeña película independiente sobre Sudáfrica, ¿fue difícil dar el salto en Hollywood?
Entras y piensas: “Oh, Dios mío, ¿cómo va a ser esto? ¿Qué no sé sobre lo que voy a hacer? “Están todos estos sentimientos de insuficiencia. Luego entras el primer día y te das cuenta de que todo es lo mismo. La película tiene lugar en todo el mundo con el mismo tipo de caos, frustración, estrés y tensión. Esta fue la revelación.