Gina Haas habla sobre la generación de la Berlinale, titulada L’Amour du Monde

Gina Haas habla sobre la generación de la Berlinale, titulada L’Amour du Monde

Dirigida por Gina Haas, “L’Amour du monde” (“Longing for the World”) se estrenará mundialmente en el programa Gil Kplus en el Festival de Cine de Berlín el 19 de febrero.

Las ventas internacionales están a cargo de Latido Films y buscarán aprovechar la cuenta de los últimos dos años en la Berlinale, habiendo ganado “The Fam” de Fred Belief en 2021 y “Alis” de Clare Weiskopf y Nicolas van Hamelryck en 2022.

Producida por Langfilm (“The Mountain”, “Alpine Fire”), una casa de producción suiza clásica, la película aseguró la distribución con Mindjazz Pictures en Alemania, lo que le dio impulso al entrar en el arco del festival.

“L’Amour” trata sobre Margaux, de 14 años, que se hace amiga durante un verano a orillas del lago de Ginebra con Juliette, de 7 años, y el pescador local Joel.

Juliette es una niña traviesa del hogar de ancianos donde Margo trabaja durante el verano. El pescador local Joel es la tercera pieza en una formación de trío poco probable. Todo el mundo tiene un anhelo de vivir más allá del lugar donde se encuentra, y todo por razones muy diferentes. Margot, aquí interpretada por Clarissa Moses, es testigo de la oleada de emociones que puede traer la adolescencia, junto con una relación con su padre tensa por su ausencia emocional.

Esen Demirkan hace su debut actoral como Julieta, aportando pasión natural a cada escena en la que se encuentra. Y Joel anhela volver a Indonesia, lo más lejos posible del lugar donde se encuentra.
Oscar Alonso, Jefe de Adquisiciones y Festivales de Latido, dice: “Es meticuloso, honesto y ofrece grandes actuaciones de un elenco joven que combina perfectamente con las actuaciones de los adultos. Estamos ansiosos por que el mercado internacional descubra un talento como Gina Haas, que puede hacerse eco del trabajo debut de Celine Sciamma pero con una voz especial”,

Filmada con ensueño en locaciones del lago de Ginebra, y con un sonido de guitarra rítmico y melódico y una banda sonora de Cedric Blaser, la película juega con la verdad que podría esconderse detrás de tanta belleza.
diverso Hablé con Hasse antes del estreno mundial de la película.

La película abre con una cita, de Ramoz “¿Cómo hacemos para vivir así y contentarnos con tan poco, cómo podemos vivir tan pequeños cuando todo es tan grande y hay tanto?”. ¿Qué tan importante es su trabajo para este proyecto y para ti en general?
Me da el punto de partida de por qué esta película es, al principio… Después de que pasó un tiempo, me dije a mí mismo, quiero inspirarme en este libro. [of Ramuz] Pero ponlo a hoy. Así que mantengo algunos de los temas que recorren el libro y me inspiro en tres personajes marginados de este pueblo de los años 20; Louis Joel, el viajero despreciado, Juliette, la niña abandonada de una familia numerosa con la que nadie quiere jugar, y Margaux, la joven Thérèse que ha huido del pueblo tras descubrir las imágenes del mundo en el cine. Leí muchos otros libros de Ramuz, y él me inspiró mucho, incluso en su vida, la forma en que se crió en Suiza, pero luego se mudó a París.
Margaux es un personaje que visitaste anteriormente en Shorts; La muestra como una niña, una mujer joven, ahora de catorce años en esta historia. ¿Qué te inspira a seguir explorando este personaje?
Creo que es un alter ego para mí inspirado en muchas de las mujeres que me rodean, especialmente mi familia, mi hermana. También es una persona que mira mucho y me da la posibilidad de describir ciertas cosas. Me inspiré cuando escribí la película, no solo sobre el libro, por supuesto, sino también sobre ir a lugares para hacer una investigación documental. El proceso de la película es, por supuesto, escribir la historia, pero luego tratar de llevar la esencia de esa investigación al rodaje y luego al montaje, para tomar la esencia de cuando conozco a estas personas de verdad. Margaux representa a un personaje que puede servir como testimonio de todas las notas que dio en el proceso de creación de la película.

¿Por qué se sintió atraída por el espectáculo de Margaux a esta edad?

En la película ella pasa por muchas cosas por primera vez, por ejemplo su deseo por Joel, y este sentimiento la aplasta. Es un deseo real, pero también es mixto. … Ella también es un personaje algo negativo al comienzo de esta película. Joel y Juliet son más activos. Tal vez sea más fácil simpatizar con Juliet, ya que Margo observa el mundo. Es más común en las novelas tener ese tipo de personajes que se encuentran con una escena o algún lugar, y [as a reader] Miran el mundo a través de sus ojos. De alguna manera el mundo los descubre.

Lamor du Monde
Crédito: Lang Film

¿Cómo fue pasar de dirigir cortometrajes a hacer este, tu debut?
La financiación fue difícil de conseguir. Llevó mucho tiempo. Pero cuando comenzamos a prepararnos y apareció todo el equipo, realmente tuve la sensación de construir algo con mucha gente. Tenías la decoración del set y luego el vestuario y fue increíble. Me sorprendió porque solía hacer muchas cosas yo mismo para la sesión, pero ahora puedo trabajar con todas estas personas talentosas. Muchos de los miembros del equipo eran mujeres de treinta y tantos años y esta también fue su primera película. Así que todos estaban realmente emocionados, y cuando has estado soñando con esta película durante años y luego se está construyendo el sitio web, aparece de repente.

Hay un momento en la película en el que Margaux ve la película de 1932 “L’Atlantide”. ¿Qué hace que esto sea tan evocador para Margaux?

La estrella de L’Atlantide, Brigitte Helm, quien también interpretó a un robot en “Metropolis”, cuando ves lo increíblemente fuerte que es su cuerpo, a pesar de que es una película adecuada, aún obtienes la acción pasada de moda de la era del cine mudo. Se trata del cuerpo, cómo se ven sus ojos, y eso fue muy importante… Me fascina el cuerpo y la expresión de esto en el cine. Y tienes eso en la película de Pabst. Fue una síntesis de muchas cosas, de una mujer fuerte, expresiones de cine mudo. De fuerza femenina y también de un gran deseo en la escena humorística también. Trabajé para el personaje de Margo para ver esa película en esta historia.

La temporada de verano y la ubicación de Suiza, aunque hermosa, todavía están algo limitadas por Joel, Juliet y Margaux; Es una yuxtaposición interesante…

Este sentimiento está bien descrito en el libro. No nací en Suiza, pero crecí allí y el paisaje es increíble, pero estás rodeado de montañas, por lo que tienes sentimientos encontrados. Es en cierto modo, realmente genial, y en cierto modo, está cerrado. Y con la temporada de verano, puedes ver más el cuerpo más cerca del personaje. Es una temporada en la que puedes recostarte, pensar y dejar ir tus pensamientos. ellos [the characters] Deberían ser felices, pero en realidad no pueden. Con todo luciendo tan hermoso, puedes explorar la violencia de maneras menos directas. No me interesa para nada contar las cosas directamente.

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