A medida que las cadenas de toda la industria retroceden en la cantidad de pilotos que solicitan, Fox va un paso más allá: han decidido salir por completo del negocio de los pilotos en vivo.
La cadena lanzó el jueves la única nueva comedia de acción en vivo de la temporada, “Control de animales”, El presidente de Fox Entertainment, Michael Thorne, quien escribió el guión, dice que el desarrollo del programa es un estudio de caso sobre cómo se puede ordenar la serie para que avance. red. En lugar de un piloto, Fox encargó múltiples guiones para probar la viabilidad de la comedia de situación. “Script-to-series”, que ha sido un elemento básico de muchas redes de cable durante años, ahora también será el estándar para Fox.
“En el lado de la acción en vivo, estamos fuera del trabajo experimental”, dijo Thorne a Variety. “Lo que descubrimos es que los pilotos no eran un gran predictor del éxito. Los pilotos altamente probados que a todos nos encantaban no necesariamente resultaron en una serie exitosa. Claramente no funcionó en el modelo comercial. Decidimos que era un proceso defectuoso. Entonces, ¿por qué seguir haciendo eso?” ¿Por qué no evolucionar?”
Fox continuará solicitando presentaciones de prueba en el lado animado, dice Thorne, donde “los personajes, la narración y el estilo cobran vida de una manera que te permite ver solo una especie de audición animada”. Pero en el caso de un programa de acción en vivo como “Control de animales”, Thorne dice que pudo asegurar a Joel McHale como la estrella de la comedia después de poder presentarle varios guiones.
“Él podía ver con mucha confianza hacia dónde se dirigía su personaje y comprender el tono único de la serie”, dice Thorne. “Fue porque era de texto a cadena. Y descubrimos a través de nuestras otras ofertas que podíamos mejorar el rendimiento de este modelo”.
La nueva serie de antología de Howard Gordon, The Defendants, fue otro ejemplo: “Necesitabas ver dos guiones para ver la variedad de historias que Howard quería contar. Cuando compartimos tres guiones sobre la empresa, podías ver los diferentes tipos de narración”.
El modelo de guion a serie aún es un trabajo en progreso, dice Thorne, “pero nos encanta, y a nuestros creadores parece gustarles hasta ahora. Sé que otras cadenas ya han reducido los pilotos también. Realmente no vernos haciéndolo de nuevo”.
Fox también posee y produce en su totalidad “Animal Control” a través de su panel Fox Entertainment Studios, lo que la convierte en la primera comedia interna de la cadena desde su separación de 20 años de la ahora propiedad de Disney.y la televisión. (El primer drama interno de Fox, “Monarch”, se filmó pero se canceló rápidamente a principios de esta temporada).
“Es un momento interesante en el negocio de los medios en este momento, ya que parece haber algunos contratos en curso, por lo que con nuestras aspiraciones de estudio estamos enfocados de manera muy estratégica y deliberada en el crecimiento medido”, dice Thorne. “También tenemos que estar dispuestos a hacer las apuestas correctas. Animal Control definitivamente fue una de ellas. Los beneficios son obvios, ya que nos da un mayor control sobre nuestros programas y nuestro trabajo. Nos permite hacer un seguimiento de qué tipo de libro queremos”. esperamos seguir trabajando en. Nos volvemos inteligentes y nuestro objetivo no es recrear lo que solíamos ser “. Eso lo poseemos. Y así, a medida que crecemos lentamente, el riesgo es: ¿Estamos listos? Creemos que lo estamos, pero es una estrategia show-by-one”.
Parte de esa estrategia viene con lo que Fox llama acuerdos de “transmisión”. El término, acuñado por la red, significa que los productores firmaron acuerdos no exclusivos para crear programas para Fox en un molde de guión a serie, pero permitiéndoles producir también para otras plataformas. Thorne anunció el jueves que el creador de Life in Pieces, Justin Adler, ha unido fuerzas para desarrollar una comedia para la cadena, y a principios de esta semana reveló un acuerdo similar con Curtis “50 Cent” Jackson y compañía. Otros que firmaron acuerdos de “transmisión” incluyen a Rodney Rothman y Adam Rosenberg, para desarrollar una tarifa animada; Además de los productores Carol Mendelsohn, Julie Weitz y McG. Y el próximo “Crabopolis” de Dan Harmon también salió de ese trato.
Fox aún tiene que anunciar el regreso de nuevas temporadas de “Welcome to Flatch” o “Call Me Kat”, pero Thorne señala la paciencia de la red para renovar esos programas.
“Esperamos que ‘Animal Control’ impulse a Fox a la vanguardia del renacimiento de la comedia que está teniendo lugar actualmente”, dice. “Elegimos esta temporada para lanzar un nuevo programa, obviamente con ‘Animal Control’, pero para traer de vuelta otros dos programas que creemos que eran prometedores con ‘Welcome to Flush’ y ‘Call Me Cat’. Nuestra estrategia allí fue nutrir esos programas y sea paciente mientras lo intentamos, permitiéndole encontrar una audiencia que esperamos regrese y la vea en vivo.
“Realmente estamos buscando la próxima comedia que realmente nos defina desde un punto de vista creativo y de audiencia”, agrega. “Creemos que va a ser Control de animales. Descubriremos pronto en los próximos meses dónde veremos cómo el programa se conecta con la audiencia. Y luego comenzaremos a construir lentamente la pizarra. Nosotros ‘ Me encantaría tener una noche llena de comedia. Pero para hacer eso, creo que necesitamos una serie que forme una base para “esa noche”.
Thorne dice que todavía es demasiado pronto para decir si el drama veterano “Flash”, “Cat” o el drama veterano “The Resident” regresarán la próxima temporada. Mientras tanto, aquí hay algunos datos más de nuestra conversación con Thorn.
¿Cuál es la estrategia y perspectiva de Animal Control dada la propiedad de Fox?
Realmente estamos tratando de ofrecer lanzamientos masivos. Vamos a hacer eso con esta demostración. Siento que hay una especie de momento en este momento en el que la narración y la acción únicas e impulsadas por los personajes tienen un momento con los animales. Tenemos nuestra serie Animal Control, tú tienes nuestra versión Cocaine Bear. Está “Strays” de Will Forte y Will Ferrell. Simplemente hay algo en el aire en este momento a medida que las personas se conectan con la narración impulsada por animales de una manera que creo que será sorprendente.
Como red independiente, ¿cuáles son los desafíos que conlleva hacer algo internamente?
Con suerte, Animal Control regresará para otra temporada. Y luego, con suerte, poco después, podremos obtener nuestro segundo drama propiedad de Fox que realmente podamos respaldar y dar un gran lanzamiento como “Control de animales”. [Fox Entertainment CEO] Rob Wade y yo hablamos mucho sobre no crecer demasiado rápido y sobre tomarse su tiempo para hacerlo bien. Hemos tenido un muy buen comienzo en 2023 y creemos que el éxito de ‘Accused’ es nuestro programa más visto en dos años. [Alternative head] Allison Wallach y su equipo estrenan el nuevo show improvisado con “Special Forces” y por supuesto, What a Night [after the Super Bowl] Sobre el “siguiente nivel de chef”.
¿Cuáles son las lecciones de “Monarch”, su primera producción interna que no se produjo?
Fue un gran cambio con algunos creadores realmente talentosos, un gran elenco con excelente música y, lamentablemente, ese se ha perdido. Pero somos una empresa que seguirá asumiendo riesgos calculados y grandes cambios creativos. Este es el ADN de nuestra empresa. Les diré una lección: esto no está necesariamente relacionado con “Monarch”, estas son solo lecciones que aprendemos… El modelo lineal es un poco diferente a algunas de las otras plataformas con las que competimos. Y así, en los últimos dos años realmente hemos visto que hemos estado construyendo una gran racha creativa, ¿cómo construimos un negocio en torno a estos programas? No somos los únicos que tenemos estas conversaciones. Pero mientras nos enfocamos en una gran creatividad, también buscamos modelos rentables. Entonces, en el caso de que un programa no se haya lanzado de manera importante, pero tiene un impulso creativo y es un programa en el que creemos, podemos patrocinarlo. Al patrocinar nuestros programas, les permitimos encontrar una audiencia. Y si los apoya, como lo hace nuestra red, y lo hace con un modelo que permita que estos programas encuentren trabajo a su alrededor, creemos que podemos encontrar una gran receta. Y así, para nuestro estudio, ese es uno de nuestros objetivos. Gran creatividad, pero con modelos que hablan del negocio en el que nos encontramos hoy.
Ahora que “Welcome to Flatch” ha terminado su temporada, y sé que “Call Me Kat” todavía está en el aire, ¿pero ya se habla de recolecciones para estos programas?
Realmente amamos tanto la serie como Lionsgate y Warner Bros. , respectivamente, grandes socios. Nos encanta Welcome to Flush, al público que vio le encantó el programa y los personajes. Y nuestro objetivo es intentar que más personas entren en la carpa. Creo que un espectáculo como este lleva tiempo. Fuimos pacientes con la Temporada 2 y ahora estamos hablando de la posibilidad de la Temporada 3. Y al parecer, Mayim Bialik está genial en “Call Me Kat”. Ella sigue dando a luz, así que veremos cómo funciona Control Animal. Veremos dónde termina “Call Me Kat”. Y luego tendremos algunas conversaciones reales sobre dónde iremos a continuación y la comedia a fines de la primavera.
Mirando el mes de mayo, ¿cuántos pedidos en cadena podría estar viendo? ¿Hay un área en la que te enfocas?
A medida que avanzamos en los próximos meses, hablaremos mucho sobre los programas que estamos al aire y cómo traerlos de vuelta de una manera que incluso un programa de la temporada 2 se sienta como si estuviera renaciendo en ese mercado. . ¿Cómo nos aseguramos de que pasen de una segunda temporada a una quinta temporada? Este tipo de estrategia valió la pena cuando La señora de la limpieza ordenó una tercera temporada. Y luego, por supuesto, comenzamos a buscar qué falta en el mercado, ¿dónde podemos salir? Tenemos dos proyectos muy interesantes. Tenemos un drama de Mark Cherry, tenemos un proyecto con David Ayer basado en la película End of Watch y hay algunos otros de los que estamos siguiendo. Tenemos un drama con Sony de Barbie Kligman y Hank Steinberg llamado Doc, que es un drama médico que realmente disfrutamos basado en una serie italiana increíblemente exitosa. Y luego, nuestro patrón de demanda no se basa en las instalaciones. Las presentaciones siguen siendo una parte importante de nuestra operación y nuestra relación con los anunciantes es de suma importancia para nosotros. Pero verá que ordenamos una serie o dos o tres antes de eso por adelantado. Al igual que el año pasado, salimos de las presentaciones y ordenamos Animal Control. Realmente practicamos lo que predicamos cuando se trata de desarrollo y programación durante todo el año.
Tampoco haces necesariamente el pedido tradicional de 22 episodios en una serie como “La señora de la limpieza”.
“La señora de la limpieza” es un gran ejemplo de un programa que necesita tener un sentido de urgencia y evento. Este es un programa que vemos como 12 episodios en una temporada. Luego aparecen éxitos como 9-1-1, The Resident y Alert, y esos programas están diseñados para funcionar de 18 a 22 episodios. El programa de la señora de la limpieza no debería tener 22 episodios al año. Y luego “The Accused”, como una serie de antología, por un lado, uno pensaría que sería fácil hacer 22 episodios, porque es el género criminal. Pero, por otro lado, el objetivo de Howard es hacer que cada episodio se sienta como un evento sobrenatural. Y cuando el número se vuelve realmente alto, se vuelve realmente difícil conectarse a un nivel más profundo. Corremos la gama.
¿Algo que informar sobre el “residente”?
Nada que reportar. Aparte de eso, nos encanta el espectáculo. Estoy muy orgulloso de haber sido parte de este espectáculo desde el principio. Es un programa que nuestra red y nuestra audiencia adoran. Ha estado genial en seis temporadas. Amy Holden-Jones hace un gran trabajo y amamos al elenco.
¿Qué pasa con la tercera edición de “9-1-1”?
Hablamos de ello todo el tiempo. Y obviamente es una gran franquicia para nosotros. Y no es de extrañar que hablemos constantemente sobre las posibilidades en torno a este programa.
Todas las acciones parecen venir de tres en estos días.
Creo que en parte se debe a que otras redes tienen un horario de 8, 9 y 10. Y obviamente el nuestro es un horario de dos horas. Pero una de las mejores cosas de Ryan, Tim y Brad es que son narradores increíblemente ambiciosos y sabemos que tienen una visión global para esta franquicia que podría expandirse totalmente más allá de dos.