Se podría perdonar a la mayoría de los productores por agonizar sobre su elección de carrera cuando ingresan a 73Investigación y desarrollo Berlinale. Pero en medio de la tristeza y la angustia de la industria por el estado inestable del mercado del cine independiente y el futuro incierto del cine, brilla un faro de luz. Habitualmente independientes por nombre e instintos naturales, la colaboración de los productores entre sí, a través de fronteras y continentes, juega un papel vital y de refuerzo a medida que la industria gira una vez más frente a la constante interrupción.
Las definiciones de “independencia” que supuestamente coinciden con el título de “productor” varían tanto que el término mismo ha sido cuestionado. “No existe un productor independiente”, dijo Bill Mechanic, director ejecutivo de Pandemonium y expresidente de Fox Filmed Entertainment, a los miembros de la UIT antes de la pandemia. “Hay productores afiliados: dependen de distribuidores, financieros, banqueros y canales de distribución que entienden menos el mercado que las empresas propietarias de los estudios”.
Pero más allá de fluctuar, según la evidencia recopilada para este artículo, las redes de productores, clubes y mercados orientados al mercado, las colaboraciones internacionales están prosperando. Sobre la base de las tradiciones de coproducción natural y las estructuras que sustentan el ecosistema continental europeo, los estados miembros de la UE y las estructuras de apoyo paneuropeas han liderado el camino. Ahora hay indicios de que Reino Unido, que no se caracteriza precisamente por sus relaciones constructivas con sus vecinos europeos, se ha movido recientemente hacia el continente tras más de dos décadas de aislamiento. Mientras tanto, algunas de las operaciones inteligentes y ambiciosas con sede en Los Ángeles se están yendo deliberadamente al exterior en lugar de depender simplemente de besar a los círculos de poder actuales de Hollywood.
Uno de los desarrollos internacionales más emocionantes es la nueva iniciativa de inversión en pantalla, música y deportes impulsada por la operación de inversión financiera canadiense The Holt Xchange. El brazo de cine y televisión del Fondo Canadiense, que pronto se lanzará, encabezará a Niels Juul, miembro de la banda No Fat Ego de LA-Londres (“Ferrari”, “Killers of the Flower Moon”). Como productor ejecutivo sénior experimentado, Juul creará y dirigirá un “grupo de productores” de más de 15 a 20 miembros para impulsar el desarrollo conjunto, las producciones internacionales y las “auténticas colaboraciones” con financiación de capital del nuevo Film Fund, patrocinado por The Holt Xchange. y Family Offices Holdon tiene su sede en Canadá, Estados Unidos y las Bahamas.
“El concepto impulsor es crear un centro de talentos capaz de ofrecer contenido de alta calidad con valores claros dirigidos a los estrenos en cines, mientras se aprovecha la amplia experiencia y la red de Holt Xchange en el mundo de la tecnología, para generar oportunidades de distribución nuevas e innovadoras justo después de los estrenos en cines. lanzamiento”, explicó Juul. Parte de su desafío, que está socavando la industria en su conjunto, es la amplia gama de definiciones de productores y cómo trabajan juntos al crear una estructura tan nueva. Juul se ha irritado durante mucho tiempo por la degradación del papel y la solvencia crediticia del productor ejecutivo, específicamente dentro del mercado estadounidense.
“A menudo se dona solo por el dinero y podemos ver demasiadas películas con al menos media docena de créditos de EP. Me tomo muy en serio mi papel como productor ejecutivo: reúno a las personas, manejo el desarrollo, los derechos, el empaquetado, la financiación”. y veo los proyectos a través. Estoy trabajando en estrecha colaboración con los productores prácticos, los productores de línea y los coproductores y tenemos que cuidarnos unos a otros “. Con esta filosofía en mente, y una lista de alrededor de 15 proyectos entre $10 millones y $25 millones, apuntando agresivamente al mercado teatral global, Juul utilizará las credenciales y la red de No Fat Ego en Europa y Hollywood como trampolín para ayudar a construir Holt Studio Play. .
Otros paneles de producción en Los Ángeles muestran las señales percibidas por el papel cada vez mayor de las películas internacionales y extranjeras, el lenguaje cultural y los programas de televisión que han traspasado fronteras (y la temporada de premios), impulsados en parte por el impulso de Netflix y otras plataformas importantes para aumentar su Huella global. Sin embargo, para capturar efectivamente el valor local, se da un salto hacia el codesarrollo, un área que no suele asociarse con la moda productiva más aislada y obstinadamente independiente. Upgrade Productions de Matt Brodlie y Jonathan Kier, establecida en octubre de 2021, está desarrollando y empaquetando una gama de películas y series en idiomas locales para audiencias globales. En asociación con la potencia alemana Konstantin Film, Upgrade tiene acuerdos de desarrollo conjunto en Japón, Corea del Sur, Italia, España, América Latina, el Reino Unido y más allá.
Con la experiencia de contenido de Disney+ y Netflix de Brodlie alineada con la perspectiva internacional de Kier como expresidente de Sierra/Affinity (ahora parte de eOne/Hasbro), una nueva visión de los orígenes del entretenimiento con guión ayudó a impulsar la tendencia de promoción en los viajes. “En medio de la pandemia, Matt y yo observamos lo que miraban las audiencias de todo el mundo debido a más cambios y volatilidad que nunca. La clara y creciente demanda de contenido local coincidió con nuestra pasión por las historias de diferentes culturas, y ahora estamos trabajando con socios con visión real para cada proyecto”.
Paneles de producción de ideas afines con sede en Blighty pero que lideran la ola hacia colaboraciones internacionales incluyen a Good Chaos, el coproductor de “Triangle of Sadness”, nominado al Oscar, creado inicialmente en 2017. con productores extranjeros como la oficina de producción de Philip Popper (y productor principal con el galardonado Erik Hemmendorff de Ruben Ostlund). Otros títulos que Goodridge ha coproducido o producido de manera ejecutiva incluyen “Sisu” de Jalmari Hilander, “Tchaikovsky’s Wife” de Kirill Serebrennikov y “Europa” de Sudabe Mortizai y el director islandés Hafsten Gunnar Sigurdsson, productor principal de la película de Baltasar Kormakur. Conéctate con Kormakur, RVK Studios y el “Club Zero” de Jessica Hausner, nuevamente con Bober.
“Producir una película es un negocio enorme y desafiante, y los productores del Reino Unido tradicionalmente hacen todo en la película, de principio a fin”, explica Goodridge. “Pero dada mi experiencia de mentalidad global, era natural para mí mirar el modelo de coproducción europea, donde el proyecto es casi una asociación impulsada por un sentido de colaboración y compartir la carga”. Esta filosofía ahora ha sido alentada por el BFI Global Screen Fund, liderado por el recientemente fallecido Neil Peploe y dirigido por Dennitsa Yordanova, con el fondo, aunque con un presupuesto modesto, ampliamente elogiado por reposicionar al Reino Unido para colaborar con socios europeos e internacionales en la forma en que ignoró al Ex British Film Council.
Good Chaos es uno de los 10 socios de coproducción internacionales comprometidos llamados “The Creatives”, creados en 2021 dirigidos por la productora y distribuidora francesa Haut et Court, dirigida por Carol Scotta y Caroline Bingo. La asociación creativa tiene un acuerdo de desarrollo en serie con Fremantle, pero una parte importante del acuerdo se desvía de los términos comerciales de los derechos de “primera y última mirada” y es más flexible que los típicos acuerdos de desarrollo de distribución internacional. “Es un trato de equipo ya que The Creatives son un equipo impulsado por proyectos en lugar de un productor individual”, explica Scota. “Se presenta una cierta cantidad de proyectos durante un período de tiempo acordado, y Fremantle tiene tiempo para decidir cofinanciar una serie de proyectos en curso. También trabajamos con escritores y les brindamos un lugar seguro para sus ideas y proyectos desde una etapa temprana.”
Más allá de la letanía de diversos proyectos de desarrollo en The Creatives, Goodridge señala que el intercambio de información, estrategias, propiedad intelectual y acuerdos de derechos, modelos de cofinanciamiento y datos duros entre compañías de producción nunca ha sido más importante en el mercado independiente dada la obstinada Tendencias turbias de las principales plataformas de transmisión y su renuencia a compartir incluso datos granulares.
“Parte de la iniciativa va en contra de las principales plataformas en Europa que han estado ocupadas firmando y dirigiendo talentos y eliminando los roles de productores, aunque algunas emisoras se han vuelto más colaborativas en los últimos años”, explica Goodridge. “The Creators es verdaderamente una alianza organizada. Nos reunimos todos los lunes sin excepción y nos reunimos en persona cada tres meses. Es una experiencia de unión increíble y demuestra que la unión de la fuerza realmente puede marcar la diferencia”.
De hecho, la fuerza de los números contribuye de alguna manera a identificar dos importantes iniciativas de red cuya importancia y valor actual han aumentado en reconocimiento después de la pandemia. Inside Pictures, creado por el ex presidente de PolyGram, Michael Kuhn, celebra a los casi 350 ex alumnos de la industria que han pasado por su programa en el transcurso de 20 años. Al menos la mitad de ese número son productores, algunos de los cuales han disfrutado recientemente de la actividad de inversión, incluida la teja irlandesa Element Pictures de Ed Guiney después de la adquisición de Fremantle el año pasado. Inside Pictures ahora acepta a 20 profesionales por año (frente a 15) y se abrió a los solicitantes de televisión en 2022. Después del Brexit, el apoyo para el programa se ha ampliado a los participantes internacionales a medida que se levantaron las restricciones de financiación de la UE, mientras que la iniciativa tiene un cierre natural. enlaces Con el programa ACE Producers, que es sin duda la red de productores más influyente que se ha construido en el Proyecto Cinematográfico Europeo.
Celebrando su trigésimo cumpleañosy En 1993 se fundó ACE en 1993 como el primer centro de desarrollo permanente de largometrajes europeos. Creada en un momento en que el mercado cinematográfico europeo disfrutaba de un control a la baja sobre su mercado teatral, ACE es una red de productores europeos (aunque la membresía ha alentado a los miembros internacionales que ahora incluyen actores de 53 territorios). La esencia del enfoque de Ace era que “los proyectos deben centrarse en el mercado y el producto debe ser el puente principal entre el trabajo creativo del escritor, el director y la audiencia”. Esas palabras e intenciones aún tienen mucho peso en un momento en que los productores se preocupan por ser patrocinados por plataformas para “trabajar por pago” y ceder derechos y futuras fuentes de ingresos.
“En el corazón de ACE se encuentra una red de más de 300 miembros activos”, explica el ex presidente y asesor Simon Perry, quien planeó el traslado de París a Ámsterdam en 2017 junto con la refinanciación y el nombramiento de un nuevo director, Jacobin van der Floyd. . . “ACE no es un proveedor de capacitación tradicional, sino un programa de colaboración para profesionales creado en torno al principio básico del intercambio. Se habla mucho de la coproducción, pero también se produce mucho”, dice Berry.
La influencia colectiva de ACE fue un testimonio de estos fundadores a principios de la década de 1990. Los productores de ACE han producido más de 6000 largometrajes y, más recientemente, alrededor de 500 series de televisión, un cambio que refleja la necesidad de los productores de trabajar en un modelo mixto de desarrollo y producción en una variedad de formatos. Van der Floyd y el equipo de Ace tomaron en cuenta el cambio requerido en el drama con guión, las habilidades sofisticadas de programación de televisión, la comunicación y el enfoque. Un grupo apropiado de consultores de alto nivel interactúa con los productores en talleres regulares, actuando más como facilitadores que como capacitadores formales. “No tenemos podios, pero vamos mucho juntos”, explica Van der Floyd. De hecho, es posible que los productores independientes de toda la vida nunca caminen solos.