Durante los últimos 60 años, ha sido difícil ver a Joan Baez como otra cosa que no sea una figura santa, o ciertamente, al menos, una figura muy tranquila. Al principio del nuevo documental “Joan Baez I Am a Noise”, en imágenes de su tema siendo transmitidas por fans en el apogeo de su éxito a principios de la década de 1960, la Báez actual bromea diciendo que muchas audiencias vinieron a verla como la Virgen María. — y admite que no estaba inclinada, para gran desacuerdo con su cabeza que se hinchó debido a la fama en ese momento. Pero los destellos ocasionales de ego parecen ser el menor de los problemas psicológicos del cantante, como se muestra en un documento musical que comienza como una escena en la pared para la gira de despedida de Báez y termina con una mirada extendida al trauma familiar y la recuperación de una enfermedad mental.
Debutando en la Berlinale, seguido de una parada en el Festival de Cine SXSW, más centrado en la música, “Joan Baez I Am a Noise” casi tiene mucho que mordisquear de manera efectiva. Es fácil imaginar que se haga una película digna de un documental sobre cómo es para un artista experimentado cuando decide retirarse, como lo hizo Báez con su última película que terminó en la carretera en 2018-2019. Otro enfoque habría borrado la totalidad de su carrera como una de las principales cantantes de folk del siglo XX, incluida su condición de punto muerto en los movimientos por los derechos civiles y contra la guerra.
“I Am Noise” tiene una buena dosis de ambos antes de dar un giro dramático e inesperado en su último trabajo en la historia de Báez, quien tarde en su vida cree que ella y una de sus hermanas, la también popular Mimi Farina, fueron abusadas sexualmente por sus padre físico de niños. . Las directoras Mary Navasky, Karen O’Connor y Maeve O’Boyle finalmente hacen un trabajo admirable y conmovedor al alcanzar todas esas marcas, en una película cuyo principal pecado puede ser que no dura ni media hora.
En la ingeniosa premisa de la película, Báez habla con un cantante internacional de orejas de oro para salir de gira a fines de la década de 1970, incluidas sesiones con un entrenador vocal para determinar si se necesitan claves para las canciones. Para ser bajado o hay un camino de regreso a las notas altas de la juventud y la mediana edad. Si eres fanático de las muchas estrellas envejecidas que enfrentan las mismas preguntas, es posible que desees que esta sección del documento sea más larga y muestre de manera más completa lo que sucedió en la gira del canto del cisne del cantante. (está leyendo diversoVea su última aparición en la Gala de Los Ángeles 2018 aquí).
Pero no es menos sorprendente cuando los documentales recuerdan su vida temprana, cuando Baez emergió como una sensación virtual de la noche a la mañana, de una familia que tenía brillantez de sobra y algo de competitividad entre hermanos para acompañarla. Ya sea que estuviera reclamando en Carnegie, caminando en Selma o inmortalizando su dúo con el novio Bob Dylan, no fue solo el tema de una portada de la revista Time, sino una chica del cartel para una especie de conciencia social liberal totalmente sexy.
Y como ahora sabemos, ha sido literalmente demonizado todo el tiempo. Hablando de Mimi, Báez dijo: “Ella estaba programada para ser infeliz”. Pronto se hace evidente que Bayes puede decir eso sobre sí misma, aunque cualquier explicación de “The Wire” tendrá que esperar hasta más adelante en la película. El trío de cineastas tuvo acceso a una unidad de almacenamiento llena de material de archivo que Baez había guardado, incluidas películas caseras y cartas escritas a mano sinceras, junto con dibujos que ilustraban vívidamente su estado de ánimo que Eat the Danger convirtió en animaciones para la película. “Hay una gran cantidad de ira acechando debajo de mi gran sonrisa”, escribió, reflexionando sobre su divorcio del activista vietnamita David Harris a fines de la década de 1960, “y le puse las manos encima dos veces para poder sacarla y colgarla. en el sol.”
Los ataques de pánico se manifiestan como dolores de estómago que duran toda la vida. También está la practicidad de la profesión, ya que el final de la guerra de Vietnam la dejó perdida después de que se volviera “adicta a la actividad”. Y algo de medicación real: a mediados de los años 70 con “Diamonds and Rust”, admite haber inflado toda esa buena voluntad en los siguientes ocho años de dependencia de los quaaludes (e incluso culpa a una portada de álbum hilarantemente mala, en la que lo ha hecho en gafas voladoras, en ese artículo).
Las cosas llegan a un punto cuando Mimi cuenta que su padre la besó con lengua, lo que la llevó a seguir su propio curso de terapia tres veces por semana, incluida la hipnosis, y que la hizo recordar sus experiencias inapropiadas con su padre, que es lo que sucedió en la película. No entra en muchos detalles. El documento incluye cartas y mensajes de audio de su padre acusando a Joan de haber sido presa del síndrome de la memoria falsa, pero Baez les dice a los cineastas de hoy que incluso si el 20% de lo que recuerda es verdad, eso es lo suficientemente impactante.
La narrativa no se queda corta en cuanto a las deficiencias percibidas de Bayes como madre: su hijo, Gabriel Harris, toca la percusión en su gira de despedida, pero les dice a los cineastas que su famosa madre no estuvo allí para él cuando era niño. Bayes reitera a lo largo de la película que es genial con el público, no solo con las personas. Si esta dicotomía entre la “maternidad” pública y privada, común entre los defensores y los políticos, así como los artistas, es el resultado de un abuso temprano o alguna otra condición preexistente, por supuesto que la película no lo resolverá.
“I Am Noise” termina triste y felizmente. La parte triste está en el lamento de Bayes de que ya no quedan hermanos o padres con quienes comparar experiencias. (Al principio de la película, aparecen la madre de Báez, conocida como Joan Sr., y otra hermana, Pauline. Las dos murieron en 2013 y 2016, respectivamente, lo que sugiere que al menos parte de la filmación tuvo lugar años antes de la película. Gira de despedida.)
La parte alegre del final se siente confiable, aunque al final Baez parece contenta de haber encontrado de dónde vino su oscuridad. Por supuesto, nos engañó durante seis décadas, pareciendo mucho más en paz y asombrada de lo que ahora revela que realmente estaba. ¿Todos esos descubrimientos curativos finalmente le permitieron crecer en su yo maduro, o en la Tierra? Sin duda, sería inspirador para cualquiera que esté luchando con problemas psicológicos similares sin el beneficio de esa fachada plácida estelar. Resulta que We Have to Beat comienza en casa.