Alerta de freno: Esta entrevista contiene spoilers del episodio cinco de “The Last of Us”, que ahora se transmite en HBO Max.
El episodio de esta semana de “The Last of Us” de HBO desata el infierno, literalmente.
A medida que el Episodio V llega a su épica conclusión, criaturas con cara de hongo conocidas como clickers emergen de un agujero en el suelo. Luego, el enorme Bloater, una criatura de The Last of Us que aún no ha visto la audiencia del juego, hizo su gran y aterradora entrada.
El director de fotografía Eben Poulter, que filmó los episodios 3, 4 y 5, sabía que este set iba a ser un gran momento, en cuanto a la iluminación. “Es un infierno, es como abrir una celda”, dice. “Queríamos sentir que estas son hormigas rojas enojadas atrapadas en el suelo, desesperadas por ser liberadas”.
Durante las charlas previas a la conceptualización, Poulter sabía que habría fuego y contraluz en la escena. ¿Por qué los clickers estaban tan húmedos y viscosos? “Nuestro razonamiento fue que tal vez el núcleo subterráneo es aceitoso y húmedo, y es por eso que obtienes el brillo”. “El Xenomorfo de las películas de ‘Alien’ era una referencia a cómo la luz se refleja en algo, pero también cómo puedes usar la oscuridad para ver lo suficiente como para que sea aterrador”, agrega.
Poulter tomó decisiones de cámara deliberadas al filmar la secuencia para aumentar los sustos y los sustos. “El dispositivo móvil: se trataba de ser rápido y estar en el medio. Y responder al caos”.
Poulter explica que debido a que el mundo que captura era de naturaleza cinematográfica, la historia de los Estados Unidos 20 años después del apocalipsis, con criaturas mortales que deambulan por la Tierra, su técnica de cámara no necesitaba subir el listón para eso. Su enfoque fue acercar el trabajo de cámara a la realidad documental. “Habría ayudado a suspender la incredulidad y habría hecho que este mundo cinematográfico se sintiera como un mundo real”.
Configuración de iluminación Eben Bolter.
tenemos a joel [Pedro Pascal] En un nido de cuervos con un rifle de francotirador “, dice Poulter. “Nos da tomas amplias, y está muy orientado a la historia, porque nos da una toma aérea y lo que ve desde una gran altura”.
Continúa: “En el suelo, la escena se siente como ‘Salvando al soldado Ryan’. Estás en la playa y no tienes que hacer movimientos de palanca hábiles, porque esta escena no los necesita”.
En contraste con la acción caótica, hay momentos íntimos en el episodio que Poulter utilizó para crear espacios seguros. En la escena de la habitación de hotel entre Ellie (Bella Ramsay) y Sam (Kevon Woodard), Poulter quería apoyarse en esa intimidad y calidez.
Al iluminar la escena, dijo: “No hay electricidad, y quería tomar la idea de la fogata, especialmente para los dos niños. No pudimos conseguir eso físicamente, así que elegí esta hermosa lámpara de aceite caliente que se encuentra entre ellos”. Fue esta sola pieza de iluminación la que lo iluminó de la manera más hermosa. “Bien, y la hizo sentir íntima. Se inclinan el uno hacia el otro para justificar esta luz”.
Al comienzo del episodio, de acuerdo con el metraje orientado a la historia, Poulter se convirtió en el centro de atención desde el principio. “Tenía que asegurarme de que hubiera luz en el ático donde se escondían”, dice. “Era el que colgaba del techo, y lo habrían puesto en su bolso y lo habrían llevado a su habitación de hotel”. Y agrega: “Es solo una forma de descubrir lo que queremos en el futuro y luego descubrir una razón de la historia para poder justificar llegar allí”.