Brasil: 10 talentos de próxima generación a los que seguir

Saliendo de los bastiones masculinos tradicionales de Río de Janeiro/São Paulo para abrazar a directores regionales, negros e indígenas, la próxima generación de talento cinematográfico de Brasil aborda una amplia gama de temas, estilos y preocupaciones relacionadas con cuestiones sociales. Perfiles diversos 10 personalidades que parecen preparadas para ayudar a dar forma al futuro del cine brasileño.

Caro Alves de Souza

Alves de Souza tiene películas como la ganadora de 2020 en Berlín “My Name Is Baghdad”, una cruda historia de la adolescencia al margen de la sociedad, y el debut de San Sebastian Horizontes Latinos en 2013 “Underage”, una fascinante mirada a la justicia juvenil en su haber. Tritura la ignorancia con su creencia en “el poder del cine que cuestiona las normas establecidas pero también ofrece algunas alternativas”.

En el mercado de coproducción de Berlín de este año, Lonely Hearts trata sobre el destino de una obra de teatro familiar, cuyos personajes son “contradictorios, defectuosos, idiosincrásicos y, por un lado, muy comprensivos”, dice.

Es un favorito de los festivales que crea narrativas enérgicas que trascienden los límites de la sociedad.

Rafaela Camilo

En Camelo The Beads, un cortometraje de la Berlinale de 2023 codirigido por Emmanuelle Lafarre, nos unimos a dos hermanas en una casa de campo aparentemente apartada. Recogen agua. Rara vez hablan. Hermanas juntas porque una necesita apoyo a través de un aborto.

El primer cortometraje de Camelo, “Mystery of the Flesh”, ha sido seleccionado para el Festival de Sundance 2019, y su primer largometraje, “Blood of My Blood”, se rodará a finales de 2023. “Mi peculiaridad como cineasta está en la arquitectura de historias”, dice ella. “Curiosamente, todas son películas centradas en la relación de dos mujeres. Me gustan las películas que son muy simbólicas y visualmente sugerentes, al mismo tiempo que crean fuertes conexiones con los personajes”.

Flora Dias

Dias, un aborigen, utilizó el laboratorio de 2021 de Apichatpong Weerasethakul para crear “Wind Road”, un documento que explora el significado del hogar. Entrelaza imágenes de aves cazadas y reunidas para investigación en la selva amazónica con reflexiones de las personas que viven allí sobre el tema del hogar. Dias le dice a Variety: “Le enseñé a mi sobrino que llevo dentro de mí el río en el que nací… no importa a dónde vaya, viene conmigo, mis recuerdos y los de mis antepasados”.

Este año, la película “Intrusión” se proyectará en el Foro de la Berlinale. La película cuenta con el apoyo de Hubert Bals y Visions Sudest. Utilizando Guarulhos Intel. El aeropuerto como base, no rastrea a los turistas sino a los trabajadores.

Madiano Marchetti

Originario de Mato Grosso, en la región amazónica del país, Marchetti es la inspiración de toda su obra. Su primer largometraje, Maddalena, se estrenó en la competencia principal del Festival Internacional de Cine de Róterdam de 2021. La película explora la muerte de Maddalena, una mujer trans encontrada asesinada en un campo de soja, su impacto en tres personajes y cómo la deshumanización conduce a la violencia.

Su “Mother of Gold” fue seleccionada en CineMart 2022, como una historia de una relación madre-hijo inspirada en la apariencia de Marchetti. “Tanto ‘Maddalena’ como ‘Mother of Gold’ expresan mi deseo de reflexionar sobre nuestra relación con la naturaleza y plantear preguntas sobre esta jerarquía entre humanos y no humanos”, dice Marchetti.

Carolina Markovic

Desde explorar las narrativas pesadas que a menudo se ven en el cortometraje “Orphan” de Cannes Queer’s Palm Award de 2018, sobre un joven travesti negro adoptado, hasta ofrecer representaciones convincentes de la condición humana que reflejan los roles tradicionales en su debut cinematográfico en Toronto en “Charcoal” de 2022. , una sátira sombría, Markowicz admite que es “muy apasionado por las complejidades de las personas”. “Ya nada es tan increíble, la realidad es tan loca”, dice, “me gusta la idea de fusionar la realidad con la ficción, perderme en el laberinto de mierda en el que vivimos hoy en día”.

Resolviendo un dilema moral entre una madre y su hijo gay, su próxima película “Toll” promete ser “deliberadamente más satírica” ​​que sus trabajos anteriores.

gabriel martins

Al representar las tribulaciones diarias de una familia negra de clase media baja en Contagem, en el estado brasileño de Minas Gerais, la primera película en solitario de Martínez, “Mars One”, obtuvo un lugar en la Competencia Dramática Mundial de Sundance 2022 y fue la entrada de Brasil para el Premio de la Academia. “The Martian One” llega a una maravillosa conclusión, ya que construye una visión de una sociedad hendida por el Golfo y cuyas viejas convicciones se están desvaneciendo. También confirmó que Filmes de Plastico, con sede en Martins, Shingle y Belo Horizon, es su programa imprescindible.

En Filmes de Plastico, Martins colabora con los guionistas y directores André Novais Oliveira y su hermano Maurílio Martins, así como con el productor Mauricio Macêdo Correia, el equipo detrás de cuatro títulos de Cannes y portadores del cine negro brasileño realizado fuera de los dos países más grandes del país. ciudades

Everlyn Morris

Un ataúd en medio de una pequeña habitación. Hay un cable eléctrico expuesto, un refrigerador en la esquina y una vela encendida mientras observa a un ser querido. El corto documental “A gente acaba aqui” enfatiza la presencia de la muerte como destino entre los vivos, y Morais apunta con la cámara a amigos y familiares que se reúnen para conmemorar la muerte de su tío. El trabajo de Moraes hasta la fecha, ganador del Fondo Documental del Instituto Sundance 2021, combina la experiencia con el documental, ya sea la escasez de agua en “Patakki” o la experiencia de las mujeres a lo largo de tres generaciones en “Aurora”.

“Entiendo el cine como una poderosa herramienta artística y política, que nos ayuda a reflexionar y sugerir perspectivas más profundas sobre la relación que tenemos con todo lo que hay en la tierra o más allá”, dice.

El primer largometraje “O Secredo De Sikan” está programado para 2025. Moraes actualmente codirige la serie de antología “Histórias Impossíveis” para Globo.

bruno ribeiro

En “Sunday Morning”, ganadora del Oso de Plata en Berlín en 2022, Gabriela, una joven pianista negra interpretada por la músico de la vida real Raquel Baixau, se prepara para su primer gran concierto. Preocupada por los sueños de su madre muerta, vuelve a visitar la casa familiar en el campo y encuentra una especie de paz.

Ribeiro, como en el más divertido “Gargau”, ganador del Premio DocLisboa 2021, combina ficción y realidad en una narración de retratos de la primera generación rural de Brasil que se mudó en masa para estudiar en las universidades de las grandes ciudades. Después de eso, dice, vienen dos proyectos de ficción, uno “inspirado en su infancia en Portugal, y comedias hechas con amigos y familiares”.

Lais Santos Araújo

Ganando reconocimiento desde el principio Con su primer guión de largometraje, “Marina”, seleccionado por el Fondo Hubert Bals para el Festival Internacional de Cine de Róterdam, y su cortometraje debut, “A veces somos de la misma altura”, que se presentó en Róterdam en 2019, Santos Araujo ve su último cortometraje, “Pedestrian”, compite en la barra lateral de la generación 14Plus en Berlín. Se centra en una niña cuyo ardiente deseo de crecer rápidamente tiene consecuencias devastadoras.

“Hay problemas sociales bajo la narrativa que frenan los deseos de los jóvenes personajes, y creo que la vida es algo así. En muchos sentidos, mis próximos trabajos, como ‘Marina’, seguirán lidiando con la ternura y la violencia de esta etapa de la vida”. La producción de “Marina” comenzará en 2023.

carlos segundo

Su cortometraje “Sideral” compitió en Cannes y le valió una larga lista de premios Oscar. Ahora, el segundo largometraje de Segundo, el drama absurdo “Milk Powder”, está causando revuelo como parte del Script Station Lab de Berlin Talents. Fotógrafo, guionista y editor, Segundo ha producido más de 15 largometrajes y de no ficción, que han participado en más de 350 festivales nacionales e internacionales.

“Siempre he tenido un gran interés por observar al ser humano, entender sus movimientos, gestos, intenciones y deseos. Realmente creo en las revoluciones de masas, los movimientos sociales y su impacto objetivo en el mundo, pero dentro del cine me interesa mucho más transformaciones y revoluciones subjetivas que son pequeñas y simples.