Largometraje de época
hombres de fábula
Diseñador de producción: rick carter
por Chuck Parker
En la película de Steven Spielberg sobre su infancia y la búsqueda de su identidad como artista, que se muestra arriba, el desafío para Rick Carter y el equipo era cómo contar la historia visualmente. Use las tres casas de la familia Fablemann como puntos de referencia principales, con sus diferentes estilos arquitectónicos y elementos decorativos que agregan matices a medida que la familia se muda de una casa a la siguiente, con cada individuo progresando a través de su propia historia.
Pantera Negra: Wakanda para siempre
estudios de maravilla
PELÍCULA DE FANTASÍA
Pantera Negra: Wakanda para siempre
Diseñador de producción: hanna playa
Por Juan Iacovelli
Hannah Pichler ha creado civilizaciones completamente nuevas al inventar tecnologías completamente nuevas. Vemos imágenes asombrosas con texturas dinámicas, colores y lenguaje que son a la vez fantasía y algo totalmente creíble. Ella y su equipo crearon un mundo maduro y progresivo para la fantasía actual, ambientado en la nación de Wakanda y en un mundo glorioso bajo el mar, respaldado por un enorme departamento de arte internacional que apoya su fantasía para que surja una historia del cómic. libro y en la pantalla grande.
‘Glass Onion: A Knives Out Mystery’ © Netflix / Cortesía de Everett Collection
© Netflix / Cortesía de la colección Everett
Cine contemporáneo
Cebolla de Cristal: Saca el misterio de la cubertería
Diseñador de producción: rick heinrich
Por Nelson Coates
La transición perfecta de la ubicación al escenario y a los efectos visuales es un sello distintivo del creador Rick Heinrichs y su equipo, quienes han creado el “destino” definitivo, al tiempo que aportan toques conmovedores y de múltiples capas al complejo misterio de este misterio de asesinato. Usan la metáfora visual de las capas de una cebolla colocadas sobre la impresionante arquitectura del resort para despegarse y revelar las verdaderas motivaciones de los huéspedes. Las elecciones de diseño de producción se combinan para crear un poderoso sentido del lugar y sirven a la narrativa para llegar a una conclusión devastadora.
Guillermo Del Toro en el set de “Pinocho de Guillermo Del Toro”
Jason Schmidt/Netflix
película animada
Pinocho de Guillermo del Toro
Diseñadores de producción: Kurt Enderle, Guy Davis
Por Jodi Cosgrove
Guy Davis y Kurt Enderle dirigieron un equipo de diseñadores, artesanos y animadores en Portland, Oregón, Guadalajara, México y Altrincham, Inglaterra. El objetivo del director era crear una película que tuviera la naturaleza expresiva y física de una pieza de animación hecha a mano que es un hermoso ejercicio literal de esculpir, pintar y esculpir, pero que incorpora un nuevo desarrollo de movimiento hecho posible gracias a una extensa investigación sobre plataformas. y marionetas, alcanzando nuevas cotas en la animación stop-motion.
“pachinko”
Serie de cámaras mono de una hora
Pachinko: “Capítulo uno”
Diseñador de producción: Mara Liber Schlub
Escrito por Dave Blas
Pachinko zarpa en un viaje inmersivo de tres épocas distintas: 1915 Corea durante la ocupación japonesa, 1989 Nueva York en las altas finanzas y Osaka alrededor de la misma época. Cada período tiene su propia sensación, por lo que su entorno cautivador te atrapa y sabes cuál es el lugar que te corresponde. El diseño de producción juega un papel importante en la representación del mundo de Busan y captura la vitalidad y la esperanza en la vida del personaje principal Sonja. La pensión de sus padres refleja la pobreza de quedarse sin un centavo por la ocupación del país mientras conserva un ambiente cálido y acogedor.
Una serie ficticia de una hora de una cámara.
“El señor de los anillos: anillos de poder”
Cortesía de Prime Video
el Señor de los Anillos: Anillos de poder: “Administrado”
Diseñador de producción: ramsey avery
Escrito por Claire Bennett
Qué desafío traer este mundo a la vida de una manera nueva y vibrante mientras se mantiene familiar para los fanáticos. Ramsey Avery nos dota con éxito de terrenos maravillosos y bellamente florecientes. Su ingenioso uso de texturas funciona muy bien con el vestuario, y la iluminación nos brinda una rica experiencia visual. El campo de prisioneros de duendes en el episodio “Adar” tiene piezas de arpillera y algodón de forma irregular y tela vieja similar al cuero estirada por la superficie; Está iluminado en un tono ámbar, por lo que las cuerdas deshilachadas y la textura áspera del tapiz ayudan a crear una atmósfera dramática y amenazadora.
‘cortar’
Serie contemporánea de una sola cámara de una hora
cortar: “buenas noticias del infierno”
Diseñador de producción: jeremy hendel
Escrito por Adam Rowe
¿Qué es lo que no le gusta de la forma en que se usa el escenario para provocar y enmarcar un misterio en “Severance”? Los interminables pasillos blancos atraen extrañamente la seducción. El espacio y los espacios amplios no se desperdician, sino que se curan cuidadosamente. La organización, la acción lineal y los ritmos consistentes evocan nostalgia y perpetúan la pregunta constante: “¿Dónde diablos está esta historia?” Las casas son oscuramente cuidadas, lugares curiosos vestidos con excesivo interés. Cada objeto es importante y profundiza el rompecabezas.
“Estación Once”
HBO máximo
Película de televisión o serie limitada
Undécima estación
diseñador de producción: Ruth Amón
por Tomás A. Walsh
Hacer extraordinario lo ordinario, ya sea una persona, un lugar o una cosa. Narración e imágenes que se mueven sin problemas hacia adelante y hacia atrás en el tiempo. Todo es fantástico y dolorosamente cierto en este viaje de pesadilla hacia la supervivencia. El equipo de diseño tuvo la tarea de imaginar un mundo extremadamente oscuro mientras realzaba la verdad dondequiera que pudiera encontrarse. La podredumbre noble también puede mostrar esperanza y belleza. Bravo a todos por crear una imagen que no se basa en grandes presupuestos de ciencia ficción y al mismo tiempo hace que se vea vívida, real y atractiva.
Solo asesinatos en el edificio.
HULU
Serie de cámaras mono de media hora
Solo asesinatos en el edificio.: “enmarcado”
Diseñador de producción: patricio howe
Escrito por CoryWashington
Con el edificio Arconia en Nueva York, Patrick Howe crea magistralmente un entorno escénico detallado en el que se despegan algunas capas en este episodio salpicado de flashback. Las revelaciones de esta temporada son los conjuntos de catacumbas en todo el edificio, incluidos los ascensores ocultos y los agujeros de voyeur. Su uso de patrones de apilamiento en las paredes y texturas de los muebles pinta una visión definida de nuestras personalidades septuagenarias. Continúa llevándonos en un paseo panorámico pero aún quita más capas con cada episodio.
“Bob Corazones Abishola”
Michael Yarich/CBS
Varias series de cámaras
Beto (corazones) Abishola: “Perra interior”, “Dos tractores oxidados”, “Estee Lauder y carne de cabra”
Diseñador de producción: Françoise Cherry Cohen
por Madeline O’Brien
La temporada 4 de “Bob (Hearts) Abishola” ofrece vibrantes conjuntos en pantalla que combinan perfectamente con la energía de esta alocada comedia de situación. Desde el colorido escritorio “Inner Boss Bitch” hasta un pub industrial resplandeciente con bombillas Edison, siempre hay un festín para las vistas. Si no fuera por la pista de risa, uno casi podría olvidar que es un espectáculo multicámara debido al excelente uso de elementos de introducción y diseños dinámicos de los escenarios. Cherry-Cohen muestra un dominio de la textura y los materiales al darle a un almacén estéril la misma calidez que se ve en todo el espectáculo.
“Espectáculo de bocetos de la dama negra”
Alí b. Goldstein/HBO
Series de variedades, reality o de competición
Muestre el dibujo de una dama negra: “¿Alguien tiene algo con lo que pueda azotarme?” “¡Bounce Them Coochies, todos ustedes!” “¡Melocotones y berenjenas para Errbody!”
Diseñadores de producción: Michelle Yu y Cindy Zhao
Por Miranda Christofani
Yu and Chao ofrece entornos diversos y dinámicos con recursos limitados y una tripulación pequeña. Los escenarios van desde la mansión “Real Housewives” con tema de telenovela hasta la sala de mezclas para solteros locos y la sala de estar gótica, y están llenos de detalles cómicos y referencias significativas. Al pintar el atraco de joyas, las pinturas son de artistas negras y los disfraces son de diseñadores de moda negros, celebrando la creatividad de las mujeres negras. Si miras lo suficientemente de cerca, puedes ver líneas del universo cinematográfico con una interconexión mitológica general entre los personajes y cada pictograma en cada bloque.
Comerciales
Historias de terror americanas: Espectáculo “Casa de muñecas”
Diseñador de producción: marca bensafer
Por Oana Bogdan Miller
Para atraer a los espectadores a la nueva serie “Dollhouse”, Marc Benacerraf ha logrado espacios hermosos y ritmos complejos que muestran tanto lo familiar como lo sorprendente. Rico en color, textura e hipersaturado, este anuncio despierta ansiedad mientras la cámara nos mece a través de varias escenas teatrales de las inquietantes maquinaciones de celos, engaño, asesinato y caos de la marioneta. Viajamos a través de las paredes desde el laboratorio de la morgue hasta el baño, desde el salón hasta el ático, y luego llega el final abrupto cuando sacas la cámara para ver que todo encaja en una casa de muñecas en miniatura.
Formato corto: videos musicales o sitios web
Adele “Yo bebo vino”
Diseñador de producción: liam moore
Por Denny Dugale
Flotando en un río de fantasía, vestida con un vestido de Valentino, sosteniendo una botella de vino y una copa, Adele nos rompe el corazón en este video semiautobiográfico. Y al igual que atraer nuestros sentimientos, Liam Moore creó pinturas evocadoras y detalladas, expresando todas las emociones de una canción de Adele con un arcoíris de luz, color y sonido. Para ver el trabajo de Liam en este y otros videos, debes ver a un maestro al que le encanta jugar con todos los crayones en la caja, sabiendo que cada uno evoca emociones diferentes.
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